Atlas glatter Räume

1. Theoretischer Rahmen In diesem künstlerischen Forschungsprojekt untersuchen wir, wie Raumphänomene in audio- korporalen künstlerischen Praktiken notiert, kommuniziert und komponiert werden. Wir bearbeiten diese in vier Disziplinen: Tanz, Rhythmik, Chor.Leiten und Originalton (Film). Im Gegensatz zu musikalischen, choreografischen und raumtechnischen Notationen sind Raumphänomene in den audio-korporalen Praktiken eher selten notiert, obwohl der Raum sie verbindet. Die Arbeit an einem Atlas der Raumqualitäten thematisiert diese Lücke. Anstatt nur die metrischen Maße von Räumen ohne den*die Performer*in zu kommunizieren, geht es uns stattdessen um emergente Raumqualitäten von glatten Räumen, die nicht ohne den*die Interpret*in existieren. 2. Hypothesen / Forschungsfragen / Zielsetzungen Wir werden jede der vier Disziplinen miteinander vergleichen und kontrastieren, um zu untersuchen, wie räumliche Phänomene übersetzt, kommuniziert und für die eigene Praxis intensiviert werden. Wir fragen nach den kinetischen Sphären von zwei Performer*innen wenn ein, e dritte, r hinzukommt. Ähnlich dem Dreikörperproblem in der Physik versuchen wir, diese emergenten Phänomene zu beschreiben. Wie können die komplexifizierten räumlichen Interaktionen der Kinesphären notiert werden? Wie gesättigt wird der Raum, wie fragmentiert, wie synchron? 3. Ansatz / Methoden Wir führen Experimente durch, bei denen ein glattes Raumphänomen zunächst zu einem klaren räumlichen Ausdruck destilliert und verdichtet wird. Diesen nennen wir den Null-Raum. Er ist der Ausgangspunkt für unsere Untersuchungen und Experimente, die in einem iterativen Prozess von den Performern und einem Komplexitätsforscher mitgestaltet werden. Wir sehen eine rekursive Pipeline vor, die die Arbeit in Einzel-, Kollisions- und Koproduktionsmodi unterteilt und arbeiten mit einer flexiblen Rollengestaltung. Die Rollen der Performer*innen, Experimentator*innen und Dokumentator*innen sind nicht an Personen gebunden, um einen Wechsel der Perspektiven zu ermöglichen. 4. Innovationsgrad In Anbetracht der Bedeutung von Räumen in den audio-korporalen Künsten betrachten wir die Entwicklung von transdisziplinären Raumpraktiken und Notationen als unsere wichtigste Innovation. Zweitens glauben wir, dass die besondere Art der Zusammenarbeit zwischen Performer*innen und einem Komplexitätsforscher zu neuen künstlerischen Methodologien führt. Drittens schaffen wir einen Werkzeugkasten, der auf die intensiven Qualitäten audio-korporaler Raumartikulationen verweist und den disziplinären Bereich der kompositorischen Raumfaktoren für die künstlerische Produktivität vergrößert. 5. Kernteam, das an dem Projekt beteiligt ist Universität für Musik und darstellende Kunst (mdw) Institute of Dance Arts (IDA) der Anton Bruckner Privatuniversität Linz Complexity Science HUB Wien Alphabetisch: Rose Breuss (Tanz), William Franck (Direct Sound), Johannes Hiemetsberger (Chor.Leiten), Hanne Pilgrim (Rhythmik).

Raumerfahrung steht im Zentrum vieler künstlerischer Praktiken, doch bestehende Notationssysteme - Tanzpartituren, Musiknoten, Regiebücher, Storyboards - erfassen Messungen und Abläufe weit besser als Qualitäten. Dieses Forschungsprojekt entwickelte prozessorientierte, qualitative Formen der Notation, die die Eigenheit jeder künstlerischen Praxis ernst nehmen. Unser Rahmen stützt sich auf drei Konzepte, frei entlehnt aus Differentialgeometrie und statistischer Physik: Charts, Null-Räume und Kollisionen. Jede Praxis trägt einen Chart bei - ihren reduziertesten räumlichen Ausdruck, wie eine Seite in einem Atlas. Wenn zwei Praktiken aufeinandertreffen, entsteht ein Übergang zwischen zwei Charts, und durch das Ansammeln solcher Übergänge wächst der Atlas und enthüllt ein Bild gemeinsamer räumlicher Qualitäten, das - wie die Erdoberfläche - nie vollständig auf einmal sichtbar ist. Unsere praktische Forschung konzentrierte sich auf vier audiokorporale Disziplinen - Tanz, Chorleitung, Rhythmik und Originalton - zusammengebracht in eigens entwickelten Null-Raum - und Kollisionslabore. Auf der methodologischen Seite veröffentlichten wir eine Ko-Kreations-Methodik, die diesen Prozess in sieben flexible Phasen gliedert und sich auf Komplexitätswissenschaft sowie die Philosophie von Deleuze und Guattari stützt. Eine eng verwandte Publikation, 'Dialectic Attempts in Artistic Eurhythmics Practice' in Le Rhythme 2023, zeigt, wie Übergänge zwischen zwei Praktiken durch iteratives dialektisches Befragen entstehen. Zwei weitere Ergebnisse setzen die Methodik digital um: 'SmoothOperator', eine Applikation zur Messung von Bewegungsfluss mittels Motion Capture, veröffentlicht auf der MOCO Konferenz 2022; sowie SALTA, ein Echtzeit-Segmentierungswerkzeug für Video-, Audio- und Sensordaten, für den Studioeinsatz entwickelt. Disziplinspezifische Forschung brachte vielfältige künstlerische und wissenschaftliche Ergebnisse hervor. Im Tanz wurden Notationsstudien zu Choreograf_innen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts - darunter Grete Wiesenthal, Dore Hoyer und Kurt Jooss - in neue Partituren und Aufführungen übertragen und als 'Spherical Dances' veröffentlicht. Im Bereich Originalton entstand ein choreografisches Vokabular für Filmtonangler, dokumentiert in einer Kurzfilmreihe mit Kolleg_innen führender Berliner Filmhochschulen. 'Six Memos for a Pianist and a Self-Playing Piano' übersetzte Italo Calvinos sechs literarische Qualitäten in räumliche Kompositionen, aufgeführt im Porgy & Bess Wien und veröffentlicht im Handbook Music and Motion (mdw Press). Diese Untersuchungen mündeten in interdisziplinäre Kollisionsaufführungen, deren Höhepunkt 'Tallis in Wonderland' im Semperdepot Wien 2023 bildete: eine Kollision aus 40-stimmigem Chor, Tänzer_innen, Tonangler_innen, Live-Elektronik und einem Mathematiker rund um Thomas Tallis' Renaissance-Motette 'Spem in alium'. Weitere Aufführungen - darunter 'Choryphony I und II' im Volkstheater Wien, 'Now, as I was about to' beim Brückenfestival Wienerwald, 'Palestrina Dances' im Volkstheater Wien und 'Fragments out of Time' im Nestroy Theater Hamakom - erprobten das Modell in verschiedenen Kontexten und verdeutlichen das Potenzial dieses Ansatzes für nicht-hierarchische, transdisziplinäre künstlerische Ko-Kreation.