Wearable Theatre. The art of immersive storytelling

Das Forschungsprojekt Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling von Markus Wintersberger und Marcus Josef Weiss untersucht den Komplex Virtual Reality (VR) auf sein dramatisches, narratives und strukturelles Potential. Das Ziel ist die Erschließung und Nutzung des 360 VR Mediums als immersive Erlebnisform für literarische Stoffe. Als Ausgangspunkt der Untersuchungen wurden Autoren mit existenziell atmosphärischem Erzählton ausgewählt, im speziellen Fjodor M. Dostojewski, Albert Camus und Max Frisch. Schlüsselszenen der Romane Die Dämonen, Der Fall und Homo Faber dienen als Grundlage für den dramatischen und produktionstechnischen Adaptionsprozess von Figur und szenisch- strukturellem Handlungsverlauf in ein 360 VR-shooting script. Um die produktionstechnischen Potentiale und Notwendigkeiten einer 360 VR-Produktion mit der literarischen Grundlage angemessen zu verbinden, wurden sämtliche ästhetische Variablen einer 360 VR-Adaption definiert und herausgearbeitet. Zusätzlich erschlossen und ausgeforscht wurden zwei zentrale Schlüsselprinzipien für 360 VR-Inszenierung: Points of Orientation, d.h. unterschiedliche dramatische Möglichkeiten der Orientierung des Users im VR-Raum sowie die daraus entstehenden Erlebnispotentiale und Points of Attention, d.h. sämtliche dramatischen Möglichkeiten der Aufmerksamkeitslenkung des Users und die daraus entstehenden Spannungspotentiale. Das Forschungsprojekt strukturiert und durchleuchtet die ästhetischen Variablen in 12 experimentellen Schritten, wobei jedes Experiment auf einen spezifischen Erlebnisaspekt von 360 VR fokussiert. Die Erzählperspektiven der ausgewählten literarischen Sequenzen werden mit den ästhetischen Variablen kombiniert, mit dem klaren Ziel, die visuellen, akustischen und atmosphärischen Möglichkeiten von 360 VR in seinem vollen Potential dramatisch zu nutzen. Ausgerichtet sind die Experimente in spezifischer Konzentration auf die Untersuchung der Darstellungsmöglichkeiten von handelnden Figuren in einem VR-Raum Synchronisation oder Verkettung der visuellen und akustischen Wahrnehmung von Protagonist (Schauspieler) u. User in Bezug auf das Konfliktpotenzial der jeweiligen dramatischen Situation. Transformation der sprachlich-textlichen Erzählräume in konkrete VR-Räume. Für die Evaluierung der einzelnen Experimente hinsichtlich des emotionalen Transfers und immersiven Erlebniswertes wurde als vierter methodischer Schritt ein Expertenbeirat, bestehend aus international hochdekorierten Künstlern und Forschern für das Projekt gewonnen. Er setzt sich aus Autoren, RegisseurInnen, Medienkünstlern, Komponisten und Medienwissenschaftlern zusammen und evaluiert jährlich die erzielten Ergebnisse, um sie in anschließender Diskussion gemeinsam mit den projektverantwortlichen Forschern und involvierten Künstlern kritisch zu reflektieren. Von literarischem und medienkünstlerischem Gesichtspunkt aus betrachtet, ist davon auszugehen, dass die gewonnenen Informationen neue Perspektiven und Erzählmuster von VR-Dramaturgien erschließen und somit Anstoß einer eigenständigen künstlerischen Ausdrucks-, Wahrnehmungs- und Erlebnisform werden. Der Erlebnisform eines Wearable Theatre.

Das Kunst-Forschungsprojekt "Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling" untersuchte während seiner dreijährigen Laufzeit das Potenzial des Geschichtenerzählens in VR. Das Projektteam bestand aus Künstlern und Forschern der Fachhochschule St. Pölten und der Open Acting Academy Wien. Das Forschungsprojekt identifizierte und strukturierte ästhetische Variablen und wandte sie auf 12 experimentelle Forschungsszenarien an, die sich jeweils auf einen bestimmten Aspekt der sensorischen VR-Erfahrung konzentrierten. Ziel war es, die visuellen, akustischen und atmosphärischen Möglichkeiten von 360 VR zu verstehen und zu beherrschen. Ziel war es weiters, die ästhetischen Variablen mit einer Erzählung zu verbinden und ein einzigartiges immersives VR-Kunsterlebnis zu schaffen. Drei spezifische literarische Werke wurden ausgewählt, um diese narrative Grundlage für die experimentellen Schritte zu schaffen. Über drei Jahre hat das Team eine Reihe von Experimenten durchgeführt, um herauszufinden, wie die VR-Technologie erweitert oder neue Perspektiven für die Auseinandersetzung mit klassischen Texten eröffnet werden können. Die Kernhypothese des "Wearable Theatre" Projektes lautet, dass VR und seine immersiven Eigenschaften in Bezug auf spezifisches episches literarisches Material den gleichen Effekt erzielen können. Für unsere Forschungs-Zwecke haben wir Werke von Dostojewkski, Camus und Frisch ausgewählt. Die Dialektik zwischen der inneren Wahrnehmung des Betrachters und den erlebbaren Strukturen, Dimensionen und räumlich, zeitlichen Konfigurationen innerhalb und außerhalb der VR-Headsets bildeten den Dreh- und Angelpunkt, um den sich das Projekt in einer Reihe von Experimenten entfalten konnte. Ein entscheidender Aspekt betrifft in unserer Untersuchung die Verschiebung von Raum und Zeit und die unterschiedlichen Aspekte der Ko-Präsenz und was diese sein könnte. Auf allen unseren "Web-Kanälen" finden sich ästhetische Fragmente, die aus verschiedenen experimentellen Umständen hervorgegangen sind, aus singulären Verfahren, die jetzt verschwunden sind. Ihre Fragmente wurden jedoch als Fundamente wieder integriert und darauf aufgebaut (Videos, Sounds, "3D Meshes" und Aufnahmen). Indem sie aufgenommen oder "gestreamt" werden und beispielsweise in die verschiedenen Kontexte von beispielsweise sozialen Medien eintreten, sind die Elemente bereits Teil einer ganz anderen Erzählung geworden, die nicht nur die verlorene Aktion darstellt, sondern ein neues Engagement fördert.Wir haben einige dieser Elemente in einem navigierbaren Archiv gespeichert, wo sie in verschiedenen Beziehungen in einer bestimmten Autonomie erlebt werden können - in filmischer Form auf unserem YouTube-Kanal "PEEK Wearable Theatre" - https://www.youtube.com/watch?v=uucLGkthyDA Das Forschungsprojekt hat sich von Beginn an den Anforderungen an "Open Knowledge" und "Open Access" verschrieben. Die Kommunikation des Forschungsprozesses und der Forschungsmethodik wird über den gesamten Projektverlauf über Social-Media-Kanäle aktiv transportiert, archiviert und live generiert. Das Konzept des Theaters wird an unseren Medienapparat und unsere Social-Media-Sphäre übergeben und als offenes kunstbasiertes Forschungslabor genutzt - https://wearabletheatre.fhstp.ac.at