Ent/eignung. Post-Partizipatorische Ästhetiken und die Pädagog des Grund und Bodens

In Städten so verschieden wie Addis Abeba, Istanbul, Mexico City und Berlin bietet derzeit das Konzept dispossession für Aktivist_innen, Wissenschaftler_innen und Künstler_innen eine zentrale Referenz in Hinblick auf die gewaltsame Aneignungen im Kontext von kolonialem Raub, korporativem Landgrabbing, vom Staat geleitete, großflächige Umsiedlung, urbaner Gentrifizierung, etc. Die Realitäten dieser Kämpfe bilden den Ausgangspunkt dieses Projektes öffentliche Revolten, Aktivismus, aber auch informelle und ephemere Taktiken der Beanspruchung und epistemische Interventionen, die die Basis für subtile Formen der Herausforderung bilden. Das Projekt postuliert, dass eine kunst-basierte Forschung, die Wissen, Tun und Fühlen zu vereinen versucht, die Komplexität von dis/possession erfassen kann, wobei letztere hier als Zustand der gewalttätigen Aneignung von Land, Körpern und Beziehungen ebenso wie als Ergebnis eines immer heiklen Prozesses der Unterwerfung im Kontext von Subjektivierung verstanden wird. Dabei findet das Projekt Inspiration in den Epistemologien des Südens, dekolonialisierenden Methodologien, und Black Aesthetics, welche die Bedingungen von dis/possession ins 18. Jahrhundert auf die Zusammenführung von Sein und Haben zurückführen, die das selbst-beherrschte Subjekt an das notwendigerweise enteignete Objekt in den Kolonien knüpfte. Mit dem Wissen um dieses Erbe untersucht das Projekt (1) die großflächige Umsiedlung, die aktuell über einen autoritären Entwicklungsdiskurs in Addis Abeba realisiert wird (Berhanu Ashagrie Deribew, visueller Künstler), (2) die Kämpfe der Frauen gegen Staatsgewalt und Zwangsenteignung in Mexico City (Naomi Rincon Gallardo, Performancekünstlerin), (3) Istanbul und dessen radikale Redimensionierung der urbanen Landschaft im Format des Melodramas (Ipek Hamzaoglu, Multimediakünstlerin), (4) die Vorstellung von Land/schaft in den kolonialen Narrativen und deren Wiedererzählung im heutigen Berlin (Janine Jembere, Soundkünstlerin), (5) das Reenactment einer Kommune des frühen 20. Jahrhunderts im ländlichen Portugal (Slvia das Fadas, Filmemacherin) und (6), die Gruppe selbst, in ihrer eigenen Verhandlung von dis/possession und dem Anspruch auf Eigentum und Individualität. In Hinblick auf seine Werkzeuge versucht das Projekt von der partizipatorischen Kunst zu lernen und experimentiert mit Methoden der postpartizipatorischen Ästhetik, die ein Zusammenkommen in fortwährender Reibung sucht. Mit Unterstützung von Anette Baldauf (Kulturtheoretikerin) und Epifania Amoo-Adare (Architektin und Bildungswissenschaftlerin) von C3, einem Institut, das sich in Accra, Ghana, mit spatial literacy beschäftigt, wird das Forschungsteam auf Basis seiner Einsichten eine Toolbox für eine Pedagogy of Land entwickeln. Diese Toolbox wird als eine kompakte, leicht zugängliche Sammlung von hands-on Material den Kampf gegen Dispossession unterstützen. Sie wird an die einzelnen Forschungsstätten reisen, im Zuge der Begegnungen kontinuierlich wachsen und letztlich den vom Projekt geleisteten Beitrag zur Zusammenführung von Wissen, Handeln und Tun bilden.

Während transnationaler Extraktivismus, neofaschistische Politik, die Ökonomie der Aufgabe sich auf der ganzen Welt ausweiten, können wir situierte Praktiken des Geschichtenerzählens und des sogenannten "world-making" fördern, welche multiple Zukünfte beleben, die von den Kräften der Empörung, des Begehrens und der Relationalität vorangetrieben sind? Das Projekt lud dazu ein, die Bindungen der Reziprozität mit dem Land, dem Menschlichen und Nicht-Menschlichen wiederherzustellen und neu zu erfinden, während gleichzeitig transformative und geteilte Horizonte entwickelt wurden. Ausgangspunkt dieses kollaborativen Projekts waren die umstrittenen Realitäten der öffentlichen Kämpfe der Enteigneten. Das Projekt führte sieben ortsbezogene Engagements zusammen; dabei entwickelten die Projektnehmer*innen ihre künstlerische Arbeit, ebenso wie die spekulativen Werkzeuge und Aktivitäten, um Welten herauf zu beschwören, die den Trümmern der Enteignung erwachsen. Das Ergebnis ist eine Kombination aus subtiler theoretischer Reflexion, pluriversalen Modalitäten der Untersuchung, und widerspenstige, epistemische Intervention. Inspiriert von dekolonialen Methodologien, Black Ästhetik, und den Epistemologien des Südens sammelt das Projekt diese Einflüsse für ein Experiment, das zeigt, wie kunst-basierte Forscher*innen das Phänomen der Enteignung mittels schweifender Praktiken des Widerstands konfrontieren.