PERFORMING PRIMAL COMMUNISM

Wider Research Context Performing Primal Communism arbeitet an einer künstlerisch forschenden Perspektive auf die von dem Wiener Aktionismus Künstler Otto Mühl 1972 gegründete und 1990 aufgelöste AAO-Kommune. Die Kommune widmete sich der Auflösung etablierter sozialer Institutionen und Habitualisierungen (siehe: Janov, Reich). Ihr erklärtes Ziel war es, autoritäre Institutionen wie Staat, Kirche, bürgerliche Familie, Kapitalismus und Patriarchat mit Hilfe von Wissenschaft und Kunst zu überwinden. Aber das soziale Experiment endete in einem hochgradig autoritären System innerhalb einer kontrollierten Gemeinschaft. Mühl wurde wegen mehrfachen sexuellen Missbrauchs verurteilt und zu 7 Jahren Gefängnis verurteilt. Gemeinsam mit ehemaligen Kommunard*innen strebt das Projekt nach einer Neubesichtigung und Rekontextualisierung der Kommune durch Forschung in und durch die Künste (Borgdorff 2006), indem es einen Forschungsrahmen für das Reenactment (Rau 2014) der gemeinsamen Geschichte der AAO aufbaut: (Re)writing of Reality through (Re)enactment. Projektteam Paul-Julien Robert, Künstler, aufgewachsen in der ehemaligen AAO-Gemeinde, Regisseur des Dokumentarfilmprojekts Meine (k)eine Familie Thomas Marschall, Sozialanthropologe, Ausstellungs-Kurator Elisabeth Schäfer, Philosophin, Expertin für Geschlechterfragen Ida Clay, Autorin, Künstlerin Das Projektteam arbeitet eng mit dem Österreichischen Museum für Volkskunde zusammen.

Das Forschungsteam des PEEK-Projekts zur kritischen Aufarbeitung der Geschichte der "Mühl-Kommune" in Friedrichshof/Burgenland in Österreich ist eine Gruppe von Wissenschaftler*innen und in der "Kommune" aufgewachsenen Menschen der zweiten Generation, die im künstlerisch-kulturellen Feld als Filmemacher*innen, Autor*innen, Performer*innen etc. etabliert sind. Mit ihrem Wissen als Zeitzeugen über alternative Archive der "Kommune", deren Zugänglichkeit bisher personalisiert (und damit begrenzt) war, verfolgen sie Forschungsansätze zur Neuperspektivierung von Otto Mühls Werk. Dazu gehören Aushandlungsprozesse mit Museen und Galerien, Diskussionsformate und Dialogangebote an die Generation der "Kommune"-Gründer*innen sowie wissenschaftliche Tagungen. Außerhalb öffentlicher Institutionen stehend und von den Akteuren des Kunstmarktes marginalisiert, vertreten sie damit eine aktivistische Position. Dies gilt insbesondere für die Gruppe MATHILDA (siehe online: https://aboutmathilda.com/), die im Rahmen des PEEK-Projekts gegründet wurde. Die Gruppe trat 2019 mit Interventionen in den Ausstellungsräumen am Friedrichshof in Erscheinung und war für eine Kooperation mit dem PEEK-Projekt verantwortlich, in der eine Forschungsinstallation im Volkskunde Museum Wien 2021 entwickelt wurde. Die Veranstaltungen des PEEK-Projekts, die das Volkskunde Museum Wien als nationaler Kooperationspartner durchführt, können somit als offene Räume des Verlernens und der alternativen Wissensproduktion gelesen werden, die in den kuratorischen Methoden der Kunstmuseen noch nicht etabliert sind. Das PEEK-Projekt zeigt somit exemplarisch, wie Ordnungsdiskurse in Museen kritisch hinterfragt werden können und wie Museen gemeinsam mit Communities und marginalisierten Akteur*innen am etablierten Kanon von Museen, an Narrativen und Ausstellungsformaten arbeiten können. Im Zuge dieser durch das PEEK-Projekt initiierten Formate öffneten sich institutionelle Positionen. Denn jenseits der Kontroverse um Zensur wurden die Forschungsinstallationen, Symposien und Workshops des PEEK-Projekts als eigenständige Wissensproduktion bewertet - mit Relevanz sowohl für die Fachwissenschaft als auch für Museen. Mit diesen Beiträgen demonstrierte das Projekt nicht nur einen szenografisch und bildpolitisch sensiblen Umgang mit Mühls Werk, sondern entwickelte auch forschungsbasierte Film- oder Audioformate und Ausstellungsnarrative, die Elemente der Gewalt in Mühls Werk fokussierten. Dass es bei den geforderten Strategien des Bildentzugs nicht nur darum geht, Mühls Werke nicht in Ausstellungen zu zeigen, sondern auch darum, deren potenziell gewalttätige Wirkung auf die Besucher*innen zu reflektieren und die Persönlichkeitsrechte der Beteiligten zu schützen. Bisherige Ausstellungsnarrative, die den Wiener Aktionismus als Überschreitung von Grenzen beschreiben, würden damit in die Perspektive von Grenzverletzungen gerückt, die bis heute auf die beteiligten Akteur*innen wirken. Mit diesem Wissen könnte die These der radikalen Selbstentblößung und Selbstverletzung im Wiener Aktionismus, die auch für Mühls Aktionen vor 1970 Gültigkeit beansprucht, in Zukunft kritisch überprüft werden.