Eine kontextsensitive Theorie post-tonaler Klangorganisationen

Die Erforschung der Wahrnehmung post-tonaler Musik wurde von der Musiktheorie und verwandten Disziplinen weitgehend vernachlässigt. Allgemein tendieren Musiktheorien dazu von statischen Modellen struktureller Hierarchie auszugehen, die allerdings für das Verständnis post-tonaler Stile weitgehend unzureichend sind. Die Vielfalt post-tonaler Musik und die Beobachtung, dass die Wahrnehmung post-tonaler Strukturen hochgradig von musikimmanenten und -externen Kontexten abhängt, provoziert die Frage, wie eine kontextsensitive Theorie post- tonaler Musik formuliert werden könnte. Das vorliegende Forschungsprojekt reagiert darauf mit einer nicht-universalistischen, kontextsensitiven Theorie post-tonaler Klangorganisation, die unterschiedliche Facetten des post-tonalen Repertoires berücksichtigt. Die vorgeschlagene Theorie reflektiert drei Typen post-tonaler Kontexte: (1) musikimmanente Kontexte durch ein adaptives Modell der Musikwahrnehmung, in dem Klangereignisse während wie auch nach dem Hörvorgang je nach Kontext verschieden kategorisiert werden können; (2) subjekt-spezifische Kontexte durch die Integration unterschiedlicher konzeptueller und auditiver Perspektiven, anstelle der Annahme eines "idealen" Hörers; der Haltung einer "performativen" Musiktheorie und -analyse folgend wird so ein breites Spektrum von Hörstrategien für post-tonale Musik eröffnet, ohne dass ein vereinheitlichtes Modell favorisiert würde; (3) interpretatorische Kontexte durch Vergleiche unterschiedlicher Ausführungen desselben Werks und einer Diskussion der Relevanz aufführungspraktischer Interpretation für die perzeptuelle Organisation. Unsere Theorie greift wahrnehmungsbezogene Ansätze aus den Bereichen Musiktheorie (Hanninen, Ockelford), Musikpsychologie (Déliège) und Kompositionstheorie (Lachenmann, Schaeffer) auf und vermittelt dadurch zwischen Theorie und empirischer Forschung, etwa indem Analysen post-tonaler Werke elementare Wahrnehmungsvorgänge (Kontur, Streaming, Segmentierung etc.) und Prinzipien des "entdeckenden Lernens" während des Wahrnehmungsvorgangs prominent berücksichtigen. Das Projekt ist in drei Forschungsfelder unterteilt: (1) Eine umfassende Auswertung historischer Theorien musikalischer Wahrnehmung aus verschiedenen Disziplinen wird dabei helfen, den theoretischen Rahmen der Forschung fortgesetzt zu präzisieren. (2) Detaillierte Analysen repräsentativer post-tonaler Werke, die auf skizzen- und partiturorientierten sowie auf computergestützten spektralen Methoden basieren, bilden das Zentrum des Projekts und tragen zu einer Ausarbeitung morphosyntaktischer Module bei. Die Idee einer post-tonalen Morphosyntax geht davon aus, dass gestalt- und zeitorientierte Verhältnisse zwischen Klangereignissen, -folgen und -transformationen, abgeleitet aus der musikalischen "Oberfläche", elementare Schichten musikalischer Bedeutung konstituieren, die über rein "musikimmanente" Strukturen hinaus weisen. Durch diesen Ansatz wird es möglich, Wechselwirkungen zwischen lokaler morphologischer Organisation, syntaktischer Zusammenhangsbildung, Großform und kontextueller Bedeutung aufzuzeigen. Das so entstehende Netzwerk morphosyntaktischer Module steht für ein flexibles, aber kohärentes Spektrum von Hörstrategien, das offen für Differenzierung bleibt und auch Modelle für empirische Forschung bereit stellten kann. (3) Systematische Studien zu Wechselwirkung und Unterschieden zwischen tonaler und post-tonaler Musikwahrnehmung sowie auditiver Alltagswahrnehmung, in Kooperation mit Forschungspartnern entwickelt, schaffen vielfältige Interaktionsmöglichkeiten mit den beiden anderen Forschungsfeldern.

Die Forschungen dieses Projekts stellen Materialien für eine Theorie posttonaler Kunstmusik des 20. und 21. Jh.s bereit. Unter posttonaler Musik verstehen wir neue komponierte Musik, die nicht mehr ausschließlich auf dem ca. zwischen 1700 und 1910 in der europäischen Kunstmusik dominierenden System harmonischer Tonalität basiert. Dabei gehen wir davon aus, dass auch die Wahrnehmung posttonaler Musik generell stark durch unsere Erfahrungen des tonalen Hörens sowie durch auditive Alltagserfahrung geprägt ist. Angewandte Forschungsmethoden waren wahrnehmungsinformierte Partituranalyse, Skizzenanalyse, Interpretationsvergleiche, Analyse von Klangspektren, vereinzelte Hörexperimente sowie die Integration kulturhistorischer und musikpsychologischer Forschungen. Die Studien gingen von den Schlüsselkonzepten Klangorganisation und Kontextsensitivität aus: Die mit den Intentionen von Komponisten korrespondierende oder aber nicht-korrespondierende Organisation von Klängen in der Wahrnehmung, verstanden als ein breites Möglichkeitsfeld, kann etwa mit den verschiedenen innermusikalischen Kontexten korreliert werden, in die ein und derselbe Klang innerhalb eines Musikwerks gestellt werden kann, oder mit den unterschiedlichen Gewichtungen, die in verschiedenen Aufführungen bzw. Einspielungen eines Notentextes vorgenommen werden. In die Analysen fließen zahlreiche weitere Aspekte ein, etwa historische Diskurse zum hörenden Erleben von Klang und Zeit seit dem späten 18. Jh. (Versuche einer Emanzipation des Klanges von musikalischen Satzstrukturen bzw. des Moments von einer Zeitarchitektur u.a.). Aus der Erforschung eines sehr breiten Repertoires der Kunstmusik von ca. 1910 bis in die Gegenwart resultierte unsere zentrale These, dass die Wahrnehmung posttonaler Musik als ein durch die Erfahrungen des Alltags- und Musikhörens vielfältig ausgestaltbares performatives Phänomen zu begreifen ist. Ein solches performatives Hören kann als bewusstes oder unbewusstes Oszillieren zwischen verschiedenen perzeptuellen Interpretationen desselben Klang-Zeit-Prozesses verstanden werden, die eine performative Analyse offenlegen kann. Komplexe Strukturen oder die Sabotierung von gewohnten Klang-Zeit-Dramaturgien, wie sie in posttonaler Musik häufig auftreten, können dabei produktiv dazu beitragen, die Wahrnehmung auf elementare Prozesse zu lenken, etwa auf Gestalt- und Konturbildung, streaming (die Differenzierung von Klangschichten bzw. -linien) oder Segmentierung / Bildung von cues, wie sie in experimentell fundierten Forschungen zur Musikwahrnehmung (A. Bregman, I. Déliège u.a.) beschrieben wurden. Damit wird von den Komponisten häufig auf eine selbstreflexive >>sich selbst wahrnehmende Wahrnehmung<< (Helmut Lachenmann) gezielt. Die in diesem Projekt zusammengeführten Materialien können als notwendiges Korrektiv autorzentristischer Modelle in Studien zur Musik des 20. Jh.s aufgefasst werden. Ein abwägendes Ineinandergreifen von produktions- und rezeptionsästhetischen Perspektiven bleibt dabei aber grundlegend.