Ausdruck, Emotion und Imagination in der Musik

Im Lise Meitner-Projekt M 1186-N23 (2009-2011, FWF) wird der Bezug zwischen interpretatorischen Akzenten (Zeitgestaltung, Dynamik, Artikulation) und werkimmanenten Akzenten (strukturell, metrisch, harmonisch, melodisch) untersucht. Durch die Anpassung des DM (Director Musices: ein System kontextabhängiger Interpretationsregeln; Sundberg et al., 2003) wurde ein neues Gleichgewicht zwischen kurzen und langen Zeitspannen bzw. zwischen einzelnen Ereignissen und hierarchischer Phrasengliederung erreicht (Bisesi & Parncutt, 2011; Bisesi et al., 2011; vgl. Cook, 2011). Auch Emotionen können sowohl durch die Interpretation hervortreten als auch dem Werk immanent sein ("träumerische Nocturne", "heroischer Marsch", usw.), doch - Welche Emotionen werden bei welchen werkimmanenten Akzenten durch welche Akzentuierungen hervorgerufen? Was verbindet die zeitliche/dynamische Gestaltung einzelner Akzente mit Emotion oder Bewegung? Wie wirkt sich dies auf die Bedeutung der Musik (Vorstellungen, Assoziationen, Metaphern, Archetypen) aus? Wie entsteht die kognitive Gliederung in Erklärungen solcher Prozesse seitens MusikerInnen? Können wissenschaftlich fundierte Antworten auf solche Fragen in aktuelle Kontrollschnittstellen für musikalischen Ausdruck integriert werden? Dabei werden strukturelle, emotionale und gestische Ausdrucksregeln (Juslin et al., 2002; GERM) und mehrdimensionale Repräsentation von Emotionen (Russell, 1980; Schubert, 1999) berücksichtigt. Sloboda (1991) stellt Zusammenhänge zwischen physiologischen Reaktionen wie Schauern oder Tränen und werkimmanenten Strukturen wie Sequenzen oder unerwarteten Harmoniewechseln fest. Er nimmt unseren akzentbezogenen Ansatz damit vorweg, doch wie kann ein reduktionistischer Ansatz die emotionale Qualität einer musikalischen Passage erklären? Folgende Teilprojekte sind vorgesehen: (1) Die MIR toolbox (Lartillot & Toiviainen, 2007) wird erweitert, um bei der automatischen Stilzuordnung werkimmanente Akzente mit einzubeziehen. (2) Fribergs pure data-DM wird mittels akzentorientierter Algorithmen und gestischer Schnittstellen auf der Grundlage neuer qualitativer Daten für eine Echtzeitkontrolle musikalischen Ausdrucks erweitert. (3) Interpretationen von Klavierwerken, die sich in der Auswahl relevanter Ereignisse, in der Art der Akzentuierung und in der beabsichtigten Emotion unterscheiden, werden algorithmisch generiert und ästhetisch bewertet. (4) Ein Verfahren zur Extraktion von Timing- und Dynamikprofilen aus Audioaufnahmen wird entwickelt, um Aufführungen zu klassifizieren und einem mehrdimensionalen Modell von Emotionen zuzuordnen. Forschungsmethoden beinhalten verschiedene empirische Verfahren (grounded theory, Multidimensionale Skalierung, Korrespondenzanalyse). Kooperationen: Richard Parncutt (Graz, Musikpsychologie), Anders Friberg (Stockholm, performance rendering), Petri Toiviainen (Jyväskylä, Emotionsmodelle), Sergio Canazza (Padova, Klang- und Musikinformatik) und Giuseppe Cabras (Udine, digitale Signalverarbeitung).

Ausdruck ist für die Musikaufführung grundlegend; dabei werden Emotionen und Bedeutung kommuniziert. Beeindruckende Interpretationen entstehen, indem ein Interpret die Struktur der Musik intuitiv erfasst und auf dieser Basis versucht, die Intentionen des Komponisten zu verstehen und diese dann im Klang umzusetzen. Der Interpret fügt dann kreativ eine eigene persönliche Interpretation hinzu. Dabei werden abhängig von musikalischen Strukturen (z.B. Phrasierung, Akzente, Motive, Form) Agogik und Dynamik systematisch manipuliert. Diese Manipulationen beeinflussen den gestischen Charakter der musikalischen Darstellung und die den Zuhörern mitgeteilten Bilder und Bedeutungen. Das Projekt war eine Fortführung des FWF Lise-Meitner-Projekts M 1186-N23, dessen Ziel es war, die Beziehung zwischen musikalischer Struktur und Ausdruck zu erforschen. In dem aktuellen Einzelprojekt (P 24336-G21) wurden Ergebnisse vorangegangener Studien mittels Computermodellen umgesetzt. Somit konnten neue Fragen zur Beziehung zwischen musikalischer Struktur und emotionaler Kommunikation untersucht werden. Wir haben (i) bereits existierende Modelle strukturbezogener (werkimmanenter) Akzentuierung in tonaler Musik getestet und revidiert; (ii) ein Verfahren für die automatische Analyse musikalischer Struktur und musikalischen Ausdrucks bei Tonaufnahmen entwickelt; (iii) diese Software verwendet, um Interpretationsstile zu klassifizieren und in mehrdimensionalen Emotionsräumen darzustellen; und (iv) die Beziehung zwischen Struktur, Ausdruck und Bedeutung erforscht, wobei auch affektive bzw. sensorische Kategorien und intuitive physische Metaphern berücksichtigt wurden. Diese Punkte wurden in mehreren Teilprojekten behandelt, darunter: (1) Erweiterung des Projekts M 1186-N23, um ein stilabhängiges Modell für harmonische Akzente bzw. Spannung zu integrieren, das auch empirisch getestet wurde; (2) Untersuchung von Beziehungen zwischen von der Akzenttheorie vorhergesagten musikalischen Strukturen und wahrgenommener Emotion in einem spezifischen Repertoire (Variationen über La Folia von verschiedenen Komponisten); (3) eine qualitative Untersuchung des durch Teilnehmer unterschiedlicher Expertise verwendeten Vokabulars für Struktur, Ausdruck, Emotionen und Assoziationen in der Klaviermusik; (4) die Entwicklung neuer Methoden im Bereich des Music Information Retrieval, um Agogik und Dynamik in Klavieraufführungen zu messen; (5) Klassifizierung von Musikaufführungen je nach Betonung unterschiedlicher Akzenttypen und persönlicher Strategien für die Kommunikation von Struktur, Ausdruck und Emotion; (6) Anwendung neuer Algorithmen und Methoden zur Untersuchung historischer Kompositionsverläufe (vom späten Schubert über späten Liszt und Wagner zum frühen Schönberg) aus der Doppelperspektive der Musikanalyse und Musikpsychologie. Unser Projekt trug zur Musikperformanzforschung bei, indem derzeit übliche Ansätze zur Musikpsychologie und zur Musikanalyse zusammengeführt wurden. Darüber hinaus haben wir die Intentionen der Interpreten berücksichtigt sowie die Art und Weise, wie sie ihre musikalischen Darbietungen kontrollieren. Im Bereich der Methodik wurden Top-down- und Bottom-up-Ansätze sowie qualitative und quantitative Analysen kombiniert. Im Gegensatz zum eher reduktionistischen Ansatz früherer psychologischer Erforschung des musikalischen Ausdrucks haben wir ein komplexeres Modell entwickelt, welches das Wissen und die Intuitionen aufführender Musiker und Musiktheoretiker berücksichtigt. Zu den internationalen Kooperationspartnern gehörten KTH Stockholm, CSI Lugano und Universitäten in Jyväskylä, Padova, Udine, Bologna und Montreal.