Drehbuch schreiben und musikalische Nummern

Dem aktuellen Publikumserfolg von Filmen wie La La Land (2016) entspricht auch ein aktueller wissenschaftlicher Diskurs, der sich des Themas der Musiknummer im Film von innovativer Seite annähert und nicht länger Narration und Repräsentation in den Mittelpunkt stellt, sondern nach Affekten, Emotionen, Wiederholung und Abweichung (Deleuze), und Rhythmus forscht. Ein entscheidender Aspekt fehlt jedoch sowohl im aktuellen als auch im klassischen wissenschaftlichen Diskurs: die Rolle der DrehbuchautorInnen und Autoren im Hinblick auf die Frage wie musikalische Nummern geschrieben sind. Mit Beginn des Tonfilms entwickelte sich das Drehbuch zu einer streng standardisierten Textvorlage: kurze Beschreibungen von Szenen und Settings wechseln sich mit Dialog- Passagen ab. Es gibt kaum Platz für anderes so scheint es zumindest auf den ersten Blick. Doch das Schreiben von Musiknummern ist eine der wenigen Dinge, die in einem Drehbuch nicht standardisiert sind. Dieses Projekt will die Art und Weise wie Drehbuchautorinnen und Autoren Musiknummern in Drehbücher eingebaut haben untersuchen, und damit deren Anteil an der Gestaltung von Musiknummern in den Mittelpunkt stellen. Ausgehend von dem Umstand, dass das einflussreiche amerikanische Filmmusicalgenre starke europäische Einflüsse aufweist, werden zwei europäische Migranten als Fallbeispiele im Zentrum meiner Untersuchung stehen: Walter Reisch und Felix Jackson. Als europäische Juden, die vor den Nazis flüchteten und in Hollywood für Filme berühmt wurden, in denen Musiknummern eine zentrale Rolle spielen, repräsentieren beide Drehbuchautoren den europäischen Einfluss auf das amerikanische Filmmusical. Im Wesentlichen untersucht dieses Projekt die unterschiedlichen Arten wie diese beiden Drehbuchautoren Musiknummern geschrieben und in ihre Drehbücher eingebaut haben, und will auf diesem Weg die Spuren ihres Einflusses zur Wiener Operette und dem österreichischen Stummfilm zurückzuverfolgen. Die Ergebnisse und Erkenntnisse sollen schließlich im Kontext des aktuellen Diskurses interpretiert werden um nachzuweisen, dass Schreiben für den Film aus mehr als nur Handlung und Dialogen besteht. 1

Drehbücher werden zumeist nur als die schriftliche Aufzeichnung von Handlung und Dialog betrachtet. Andere Aspekte, insbesondere musikalische, wurden hingegen bis dato ignoriert. Dieses Projekt hat es sich zur Aufgabe gemacht, nachzuweisen, dass Drehbücher eine wesentliche Rolle in der Filmproduktion spielen, die alle Aspekte des Filmemachens beinhalten. Forschungsziele waren der Nachweis und die Analyse musikalischer Nummern in Drehbüchern. Die Arbeit des österreichischen Drehbuchautors Walter Reisch diente hierfür als Fallbeispiel. Reisch begann seine Karriere im Stummfilm, wo er für einige der erfolgreichsten österreichischen und deutschen Filme (mit)verantwortlich war, und musste 1936 auf Grund seiner jüdischen Herkunft vor den Nazis flüchten. Er setzte seine Arbeit als Drehbuchautor in Hollywood fort, was ihn für dieses Projekt zum geeigneten Fallbeispiel macht, um österreichisch-deutsche und amerikanische Bedingungen und Besonderheiten des Filmemachens und Drehbuchschreibens zu vergleichen. Reisch beschreibt Musiknummern in seinen Drehbüchern sehr detailliert. Sie waren in seinen Filmen essenziell, auch dann, wenn es sich nicht um Musicals handelte. Reischs musikalisches Wissen, von klassischer Musik bis zum zeitgenössischen Schlager, stellt einen wesentlichen Teil seines kulturellen Hintergrunds und bürgerlichen Bildung dar, welche europäische Filme der Zeit ebenso prägte wie Hollywood Filme unter Mitwirkung von Mitgrant*innen. Reisch verwendete Musik in seinen Drehbüchern in einer sehr selbstbewussten Art und Weise, in der Musikeinlagen oft auf sich aufmerksam machen, anstatt sich zu verstecken. Reischs Drehbücher wurden mit amerikanischen Drehbüchern für Filmmusicals der 1930er und 40er Jahren verglichen. Diese weisen eine etwas effizientere, weniger diverse Form auf. Der Vergleich zeigt auch den gegenseitigen Einfluss des amerikanischen und europäischen Drehbuchschreibens der Zeit. Am Beispiel der zweispaltigen Formatierung von Musiknummern und ganzen Drehbüchern lässt sich dies gut nachweisen. In diesen wird die visuelle Seite des Films in der linken Spalte und die akustische in der rechten Spalte festgehalten. Die Ergebnisse des Projekts liefern Belege dafür, dass musikalische Nummern nicht unabhängig vom Prozess des Drehbuchschreibens geplant wurden, sondern dass sie in enger Verbindung mit diesem standen. Das Projekt stellt ein starkes Argument für die Analyse von Drehbüchern in der Filmwissenschaft und Filmgeschichtsschreibung dar. Durch die gelieferten Indizien und Erkenntnisse können allgemein anerkannte Aspekte der Filmgeschichtsschreibung erweitert und potenziell revidiert werden. Der Fokus auf musikalische Nummern war hierfür der geeignete Ansatz.