Die Fassung der früh- und hochmittelalterlichen Holzskulptur

Inhalt und Hypothesen: Bereits im frühen und hohen Mittelalter wurden die überwiegend im kirchlichen Kontext verwendeten Holzskulpturen lebhaft mit Farben bemalt und mit wertvollen Metallen geschmückt. Heute sind wir gut darüber unterrichtet, wie diese Bemalungen technisch durchgeführt und welche Arten von Pigmenten, Farbmitteln und Blattmetallen dafür verwendet wurden. Die ästhetische und künstlerische Wirkung und Bedeutung dieser farbigen Fassungen wurde jedoch kaum untersucht. Lange wurde in der Kunstgeschichte die Kunst der Skulptur (als Form) höher geschätzt und für wichtiger als mögliche Farbspuren darauf befunden, was in vielen Fällen zu einer Nichtbeachtung und Entfernung dieser Fassungen geführt hat. Die vorgeschlagene Studie setzt sich daher zum Ziel, diese Farbfassungen kunsthistorisch zu untersuchen und die gefasste Skulptur als eine spezifische Kunst des frühen und hohen Mittelalters zu begreifen. Es soll gezeigt werden, dass die Farbigkeit ein essenzieller Teil dieser Skulpturen ist und wesentlich deren ästhetische Wirkung, liturgische Funktion und künstlerische Bedeutung bestimmt. Methoden und neue Aspekte: Zentraler Teil der Studie ist die kunsthistorische Auswertung von kunsttechnologischen Daten (wie z.B. verwendete Pigmente, Maltechniken usw.), welche aus vorliegenden konservatorischen und materialanalytischen Untersuchungen entnommen werden. Dies ist methodisch ein neuer Ansatz, denn es werden hier systematisch kunsttechnologische Befunde ausgewertet und zur Beantwortung kunsthistorischer Fragestellungen herangezogen. So wird im Detail analysiert, auf welche Weise die verschiedenen visuellen unf ästhetischen Wirkungen (wie z.B. glänzende Oberflächen gegenüber matten) erzielt werden und wie sich die verschiedenen Farben und Metalle auf die unterschiedlichen Bereiche der jeweiligen Skulptur verteilen. Sodann werden die Bedeutungen der Farben und Metalle untersucht, welche häufig im liturgischen Kontext der Skulpturen zu verstehen sind. Neue Aspekte betreffen schließlich die Untersuchung des künstlerischen, kulturellen und ökonomischen Umfelds der Herstellung der Skulpturen: Künstlerisch einflussreiche Traditionen, liturgische Anforderungen, ökonomische Umstände und die Verfügbarkeit von Pigmenten und anderen zur Herstellung essentiellen Materialen werden genauer beleuchtet. Auf diese Weise soll die Studie zu einem besseren Verständnis der spezifischen Ausprägung der farbigen Fassung der früh- und hochmittelalterlichen Holzskulpturen beitragen.

Das Hauptziel des Projekts bestand darin, die polychromen Fassungen der früh- und hochmittelalterlichen europäischen Holzskulpturen vom 10. bis zum Beginn des 13. Jahrhunderts systematisch hinsichtlich ihrer kunsttechnischen, materiellen und künstlerischen Beschaffenheit zu untersuchen. Durch die Berücksichtigung von Kunsttechnologie für kunsthistorische Fragestellungen wurde eine solide Grundlage geschaffen, um die Polychromie dieser Epoche als anspruchsvolle Kunstform zu erkennen und für die gegenwärtige kunsthistorische Forschung zu erschließen. Zu diesem Zweck wurden die verfügbaren Daten aus kunsttechnologischen Untersuchungen und wissenschaftlichen Materialanalysen von mehr als 100 Skulpturen systematisch ausgewertet. Die erstellte annotierte Datensammlung mit Suchfunktion ermöglicht es nun erstmals, Beobachtungen zu den jeweiligen Skulpturen in einen größeren Kontext zu stellen. Ein wichtiges Ergebnis ist die europaweit praktizierte Anwendung einer großen Vielfalt elaborierter Techniken, insbesondere im Hinblick auf Lichteffekte, Raumeffekte, Materialsimulation, repetitive Dekoration, Simulation der Goldschmiedekunst, Rezeption frühchristlicher Mal- und Dekorationstechniken. Aus heutiger Sicht kann der Einsatz dieser Techniken als spezifisch für die Gattung der früh- und hochmittelalterlichen polychromen Holzskulpturen angesehen werden. Anhand relevanter Quellen zu Theologie, Kunsttechnologie und Sinneswahrnehmung konnte gezeigt werden, dass ausgewählte Materialien (z. B. Pigmente, Blattmetalle) zusammen mit Fass- und Maltechniken Bedeutungen erzeugen, die für die jeweiligen Skulpturen spezifisch sind. Insbesondere in Bezug auf Licht, aber auch hinsichtlich der weiteren erwähnten Aspekte, werden Materialien durch kunsttechnische Bearbeitung so manipuliert, dass strategisch nutzbare Eigenschaften besonders hervortreten. Die Ergebnisse des Projekts sind nicht nur für weitere kunsthistorische und kulturwissenschaftliche Forschungen von Bedeutung, sondern auch für die Konservierungswissenschaft. Zusammen mit der Datensammlung erweitern und kontextualisieren sie die konservatorischen Untersuchungsergebnisse und lenken den Fokus auf die gennanten Techniken und Aspekte, die sich aus heutiger Sicht (und als Ergebnis dieses Projekts) als besonders charakteristisch für die polychromen Fassungen der früh- und hochmittelalterlichen Holzskulptur erweisen. Die Berücksichtigung dieser Ergebnisse in künftigen Konservierungskonzepten dient letztlich dem Erhalt der Objekte in ihrer materiellen und historischen Integrität.