Der Musikerinnennachlass als Gedächtnis-Speicher

Mit der Anerkennung der Geschichts- und Biographiewürdigkeit von berühmten Musikern und Komponisten im Laufe des 19. Jahrhunderts gewann auch die Erhaltung und Pflege ihrer Nachlässe zunehmend an Relevanz. Dies führte sowohl seitens der Wissenschaft als auch im öffentlichen Diskurs in Folge zu einer verstärkten schriftlichen Auseinandersetzung mit der Thematik, wobei die bürgerlichen Ideale und Werte der Zeit den Rahmen entscheidend mitbestimmten. Das seither vorherrschende Bild vom schöpferisch tätigen Musiker geht dabei mit einem beinahe ausschließlich männlich konnotierten Geniebegriff einher. Zugleich bildete sich eine spezifische Gruppenidentität der Musikschaffenden sowie deren permanente Präsenz im sogenannten Funktionsgedächnis (nach Aleida Assmann) heraus, was Auswirkungen auf den musikalischen Kanon zeitigt. Musikalisch schöpferisch tätige Frauen dagegen erlangten zunächst meist nur einen Platz im passiveren Speichergedächtnis vorausgesetzt, ihre jeweiligen Nachlässe wurden als bewahrungswürdig eingestuft, was als die grundlegende Voraussetzung jeder Überlieferung zu betrachten ist. Als materialisierte Erinnerungen vermögen Nachlässe auf der Basis ihrer Zusammensetzung Hinweise darauf zu geben, was für ihre früheren EigentümerInnen wichtig war. Der aktuell gängigen Annahme folgend, dass Erinnerungen in der Herausbildung eines (professionellen) Selbst eine essentielle Rolle spielen, kann ein zentraler Vorgangbeobachtet werden: Die allmähliche Herausbildungeinesspezifischen Funktionsgedächtnisses des weiblichen musikalischen Professionalismus führt, nach männlichem Vorbild, wechselseitig zur verstärkten Bewahrung von Nachlässen wie auch zur Produktion autobiographischer Schriften, die beide als Gedächtnis-Speicher fungieren. So wird eine Interaktion etabliert, deren Auswirkungen wiederum allmählich in die Diskussionen und Bewertungen weiblicher Kreativität eindringen, die ihrerseits das individuelle und kollektive Gedächtnis beeinflussen. Um diese Entwicklungen zu erforschen, werden die Nachlässe von sechs ausgewählten Musikerinnen bzw. Komponistinnen von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis in die Gegenwart untersucht und in Hinblick auf ihre spezifischen Strukturen und Inhalte sowie den jeweiligen Erhaltungszustand miteinander verglichen. Auch die autobiographischen Schriften der ausgewählten Protagonistinnen werden dabei miteinbezogen, da sie hier als bewusst gestalteter Teil ihres Vermächtnisses verstanden werden: Luise Adolpha Le Beau, Ethel Smyth, Mary Dickenson-Auner, Elly Ney, Grete von Zieritz und deren Tochter, Hedi Gigler-Dongas. Damit stehen die Generationen vom langen 19. Jahrhundert bis in die Postmoderne in Großbritannien, Deutschland und Österreich im Fokus, sodass zusätzlich konkrete Einsichten in die Besonderheiten der Dynamik während der Zeit des Nationalsozialismus zu erwarten sind.

Auf Grundlage der Nachlässe und autobiographischen Schriften von sechs ausgewählten Musikerinnen bzw. Komponistinnen untersuchte das Projekt die Voraussetzungen und Implikationen der performativen Etablierung eines spezifischen Funktionsgedächtnisses (A. Assmann) des weiblichen musikalischen Professionalismus nach männlichem Vorbild. Die herangezogenen Fallbeispiele - Luise Adolpha Le Beau, Ethel Smyth, Mary Dickenson-Auner, Elly Ney, Grete von Zieritz und deren Tochter, Hedi Gigler-Dongas - erlaubten entsprechende Einblicke in aufeinanderfolgende Generationen vom langen 19. Jahrhundert bis in die Postmoderne mit Fokus auf Österreich, Deutschland und Großbritannien. Der reichhaltige Nachlass der 2017 verstorbenen Geigerin und Violinpädagogin Gigler-Dongas wurde hierbei erstmals ausgewertet und bildete sowohl auf individueller Ebene als auch unter familiären Gesichtspunkten in Verbindung mit Zieritz einen der wesentlichen Eckpfeiler des Projekts. Auch Selbstzeugnisse wie Briefe und Tagebücher bestätigten sich als höchst bedeutsame Quellen für die Fragestellung, so etwa hinsichtlich Ethel Smyths, die bereits angesichts der Fülle ihrer veröffentlichten Schriften als wesentlicher Referenzpunkt innerhalb der exemplarisch untersuchten Musikerinnen diente. Bei der Analyse des insgesamt sehr umfangreichen Materials fokussierte das Projekt zentral auf die zu erwartenden reziproken Auswirkungen des besagten graduellen Wandels, der sich auf individueller Ebene u.a. in Form eines beruflich geprägten Nachlassbewusstseins manifestiert. In einer Reihe von wissenschaftlichen Veranstaltungen, Vorträgen und Publikationen wurden (und werden) die Zusammenhänge dieses Wandels mit Fragen des Archivs, der Musikhistoriographie und des Kanons sowie die implizit gegenderten Muster ästhetischer Wertungen untersucht, die im fachlichen wie öffentlichen Diskurs bis in die Gegenwart nachwirken. Somit trägt das Projekt auch zu einem besseren Verständnis von gesellschaftlich tief verankerten kulturellen Prozessen bei. Auf der Ebene der einzelnen Fallbeispiele bilden sich die identifizierten Gemeinsamkeiten zwischen den exemplarisch untersuchten Musikerinnen insgesamt weniger in geteilten Netzwerken ab als über sich wiederholende Strategien und Muster der Selbst(re)präsentation, beispielsweise in Gestalt bereits etablierter Topoi autobiographischen Schreibens oder durch die Schaffung von professionellen Personae. Entsprechende Spuren finden sich auf schriftlicher, visueller und auch materieller Ebene. So konnte etwa an den zeitlich am weitesten auseinanderliegenden Beispielen von Le Beau und Gigler-Dongas gezeigt werden, wie sich die materielle Ebene des Nachlasses vielfach mit der Selbstrepräsentation der Bestandsbildnerin in deren nach außen gerichteten autobiographischen Schriften verschränkt. Über eine rein erinnerungsstützende Funktion hinaus ermöglicht diese mitunter multiple Verschränkung, a) den jeweiligen Aufzeichnungen greifbare Belege ihrer Glaubwürdigkeit an die Seite zu stellen sowie b) als Medium der Vermittlung einer konkreten Botschaft und der Kommunikation eines aus persönlichen Erfahrungen erwachsenen professionellen Selbstbildes an die Mit- wie auch Nachwelt zu fungieren. Als besonders fruchtbarer Ansatz erwies sich zudem der vergleichende Blick auf die Handlungsspielräume, Netzwerke und strategischen Positionierungen der Protagonistinnen in den Jahren der beiden Weltkriege bzw. vor allem während des NS-Regimes sowie der Zeit nach dessen Sturz, woran mit vergleichendem Blick auf die zu jenen Phasen aktiven, bereits besser erforschten männlichen Künstler weitere Forschungen anschließen sollen.