Aischylos´ diegetisches Drama

Die ältesten erhaltenen Tragödien Perser, Sieben gegen Theben, Schutzflehende, aber auch Prometheus tendieren dazu, Ereignisse eher durch Botenberichte, Teichoskopien, Prophezeiungen usw. zu erzählen als sie zu agieren. Das widerspricht unserem Erwartungshorizont zum Drama (Jauss): wir würden nämlich erwarten, dass Erzählung zweitrangig, Handlung dagegen konstitutiv im Drama ist. Tatsächlich wurden zahlreiche Urteile bezüglich der angeblichen Unreife der Frühtragödie formuliert, welche vor allem Narrativität und Handlungslosigkeit beklagen. Allerdings ist unser Erwartungshorizont zum Drama aus der späteren Tragödie hergeleitet, wo die Handlung sich gegen die Erzählung durchsetzt, sodass wir möglicherweise auf Aischylos anachronistisch und durch die Brille späterer Gattungstheorien schauen. Ziel von Aischylos diegetisches Drama ist, diesen Ansatz zu überwinden und sich auf das zu fokussieren, was die dramatischen Texte tatsächlich zeigen (Erzählung), und nicht auf das, was wir dabei vermissen (Handlung). Dementsprechend wird Narrativität nicht als Nebenprodukt oder gar Manko verstanden, sondern als Grundzug der Frühtragödie, die ich als narrative Gattung und nach der Kategorie diegetisches Drama umdenke. Dieser Perspektivenwechsel dient nicht der Gattungstaxonomie, sondern bildet die Grundlage für ein unbefangenes Verständnis derjenigen Elemente, die uns bei Aischylos als nicht- dramatisch schlechthin auffallen: lange Erzählungen und darauffolgende Erwiderungen des Chors. Durch Textanalyse soll Aischylos diegetisches Drama die Merkmale des diegetischen Dramas identifizieren; entscheidend ist dabei nicht nur die starke Präsenz der Erzählung sondern auch die Rolle, die Erzählungen hier spielen, ihre Beziehungen zu nicht-narrativen Bestandteilen sowie ihre Auswirkungen auf den Plot. Das Besondere an Erzählungen im diegetischen Drama ist nämlich, dass sie Reaktionen und Erwiderungen seitens der dramatis personae hervorzurufen vermögen: zum Beispiel, die Botenberichte in Sieben rufen Eteokles Reaktion hervor, indem er seine Kriegsstrategie ausführt, sowie die Erwiderung des Chors, der die gefallenen Brüder beweint. Da Erzählungen solche Ereignisse auslösen, tragen sie aktiv zur Konstruktion des Plots bei. Zugleich fördern sie die Zusammenstellung dessen, was Aristoteles als nicht-unitarischen mythos kennzeichnet: denn sie stellen Ereignisse dar, die an anderer Zeit und Stelle als das hic et nunc passieren, und deren kausaler Zusammenhang auch lose sein kann. Schließlich untersucht dieses Projekt, warum Aischylos so viel erzählt, und warum das Publikum seine erzählenden Stücke für herausragende Tragödien hielt. Dafür soll das diegetische Drama in seinen Kontext eingebettet werden: in der griechischen Erzählkultur ist Erzählen ein wesentliches Bestandteil zahlreicher Gattungen und entwickelt sich in eine vielfältige performance art. Unter diesen Voraussetzungen erörtert Aischylos diegetisches Drama, wie tragische Erzählungen aufgeführt und inszeniert wurden, welche Verbindungen zwischen Tragödie und narrativen Gattungen bestehen, und letztendlich wie das diegetische Drama eine komplexe Erzähltradition auf die Bühne um- und übersetzt.

Was machte für Aischylos und sein Publikum eine gute Tragödie aus, und was unterscheidet Tragödien aus 470er und 460er v. Chr. von Späteren? Mein Projekt zeigt, wie sich wesentliche Charakteristika des aischyleischen Dramas auf den gemeinsamen Nenner der Narrativität zurückführen lassen. Es deutet Aischylos' Texte als Dokumente einer hybriden Erzählkunst um, welche anspruchsvolle narrative Traditionen (in verschiedenen musikalisch-poetischen Formen) mit theatralischen Elementen kombinierte - eine Kunst, in der es hauptsächlich um die Inszenierung von Erzählungen und Reaktionen auf Erzählungen ging.