Künstlerphilosoph_innen. Philosophie als künstlerische Forschung.

Seit den Anfängen der Europäischen Philosophie bei den Griechen ist das Verhältnis von Philosophie und den Künsten höchst prekär. Einerseits stoßen wir auf "Künstlerphilosophen" wie Platon und Nietzsche, die in ihren philosophischen Untersuchungen selbst von künstlerischen Darstellungspraxen Gebrauch machten; andererseits entwickelte gerade Platon ein äußerst problematisches Verhältnis zu den Künsten, indem er eine Reihe von künstlerischen Praxen aus seinem idealen Philosophenstaat verbannte. Gerade seit Platon gibt es eine mächtige (sokratische) Tendenz in der Philosophie, in der die Philosophie immer mehr darauf Wert legt, Wissenschaft, und nicht Kunst, sprich Dichtung, zu sein. Vielleicht hat Nietzsche diese sokratische Tradition des Philosophierens mit der Konzeption des "Künstlerphilosophen" am radikalsten in Frage gestellt. Verlangt diese neue Denkfigur doch einen neuen Typus von Philosoph "Philosoph_innen der Zukunft" die bereit sind, die beiden Disziplinen "Philosophie" und "Kunst" miteinander zu kreuzen. Nicht, um ihre Differenz aufzuheben, sondern um in ein neues (post-sokratisches) Verhältnis von Philosophie und Kunst zu finden. Im Rahmen dieses historischen Kontextes entwickelt unser Forschungsprojekt eine ForschungsPerformance, in der Philosophie, methodisch und konzeptuell, als eine Form künstlerischer Forschungspraxis begriffen und vollzogen wird, die den Anspruch aufgibt, "reine" Wissenschaft zu sein. Dieses Ziel wird im Zuge der Komposition eines mehrtätigen Forschungsfestivals "Philosophy On Stage#4" am Tanzquartier Wien realisiert, in dem Künstler_innen, Philosoph_innen und Wissenschaftler_innen ihre Theorien zu Zarathustra. Der Künstlerphilosoph auf wissenschaftliche und künstlerische Art und Weise "on stage" demonstrieren werden. Dabei werden sie Forschungsfragen nachgehen wie: "Was passiert mit der Philosophie und den Künsten, wenn Philosoph_innen und Künstler_innen Philosophie als eine künstlerische Praxis lesen und auch aufführen lernen? Kann uns Nietzsches Konzept der "Künstlerphilosoph_in" helfen, in ein neuartiges Verhältnis von Philosophie und Kunst zu kommen, in dem wir den Vollzug des Philosophierens selbst als eine Art künstlerische Forschung begreifen lernen? Das Projekt wird im Rahmen einer engen Ko-operation zwischen der Universität für angewandte Kunst Wien, der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MRS), der Universität Bremen, University of Surrey, Universität für angewandte Kunst Zürich und dem Tanzquartier Wien realisiert. Wodurch auch das weltweit wachsende Forschungsnetzwerk an der Schnittstelle von Philosophie und Performance weiter konsolidiert wird. Wien wird damit seine Position als ein international führendes Forschungszentrum auf diesem Gebiet weiter stärken können.

Eine zentrale Fragestellung unseres PEEK-Projekts lautete: Was geschieht mit dem traditionellen Bild der Philosophie, wenn Philosoph_innen beginnen, den Prozess des Philosophierens im öffentlichen Raum aufzuführen und kunst-basierte Praktiken in ihre Disziplin einzubeziehen? Dabei wurde Nietzsches Konzept des Künstlerphilosophen, wir möchten ergänzen, der Künstlerphilosoph_in, richtungsweisend für uns.Im künstlerisch-experimentellen Teil haben wir drei Art-Labs organisiert (http://homepage.univie.ac.at/arno.boehler/php/?p=7781), in denen Lecture-Performances für das Forschungsfestival Philosophy On Stage#4 erarbeitet wurden. Das Festival (http://homepage.univie.ac.at/arno.boehler/php/?p=8009) fand vom 26.29. November 2015 im Tanzquartier Wien statt. Die teilnehmenden Forscher_innen wurden aufgefordert, bei der Verfassung ihrer Vorträge, Lecture-Performances, Interventionen etc. künstlerische Praktiken miteinzubeziehen und ihre Festivalbeiträge in engen transdisziplinären Ko-operationen zu entwickeln (Webdokumentation Projektwebsite: http://homepage.univie.ac.at/arno.boehler/php/?p=9987 sowie SAR Research Catalogue https://www.researchcatalogue.net/view/365941/408730). Über tausend Besucher_innen legen ein beredtes Zeugnis von dem Interesse der Öffentlichkeit an unserem neuen Forschungsansatz ab, der auch in Tageszeitungen und Radio ausgiebig besprochen wurde. Einige Arbeiten wurden auch bei anderen Festivals, bei den Wiener Festwochen, dem 12. Internationalen Kantkongress, an der Jawaharlal Nehru University (Delhi) oder der City University Hongkong gezeigt.Unser Theorieteil wurde in drei Konferenzen (http://homepage.univie.ac.at/arno.boehler/php/?p=9836) und in fünf Publikationen (http://homepage.univie.ac.at/arno.boehler/php/?p=9705) realisiert. Die erste Publikation, die Herausgabe der Nummer 35 der Zeitschrift Polylog Berührungen: Zum Verhältnis von Philosophie und Kunst, stellt die Frage nach dem Verhältnis von Philosophie und Kunst aus interkultureller Perspektive. In der zweiten und dritten Publikation, der bi-lingualen Herausgabe der Nummern 3/2 und 3/3 des peer reviewed Journals PERFORMANCE PHILOSOPHY Philosophy On Stage. Immanenz in zeitgenössischer Kunst und Philosophie (2017), haben wir von einem immanenten Standpunkt aus das Denken in den Künsten nicht länger als Ergebnis eines isolierten Subjektes, sondern als kreative Ausdrucksweise unseres gemeinsam geteilten In-der-Welt-seins begriffen. Unsere vierte Publikation, der Sammelband Philosophy On Stage. Philosophie als künstlerische Forschung, ist schließlich der Frage nachgegangen: Wie verändert sich unser Bild des Denkens, wenn sich Philosoph_innen und Künstler_innen aufmachen, Philosophie als eine künstlerische Forschungspraxis zu verstehen? Das Buch präsentiert eine philosophische Kontextualisierung dieser Fragestellungen im Rahmen des Festivals Philosophy On Stage#4. Die fünfte Publikation ist die Monographie Actors and the Art of Performance. Under Exposure von Susanne Valerie Granzer, die 2016 bei Palgrave MacMillan erstmals in Englisch erschienen ist. Unsere Methode, philosophische Problemstellungen in künstlerischen Feld-Performances zu verhandeln und Philosophie als künstlerische Praxis zu verstehen, wird inzwischen von mehreren Forschungsfestivals in Europa angewendet. Im Rahmen eines Residenzprogramms für künstlerische Forschung, das von Böhler und Granzer mitgegründet wurde, wird dieser Ansatz nun auch außerhalb von Europa in Indien erprobt (http://homepage.univie.ac.at/arno.boehler/php/?page_id=8787).