Artistic Research: Assemblages of Methodologies, Epistemologies, and the Arts

Das PhD-in-Practice Programm Künstlerische Forschung: Assemblagen von Epistemologie, Methodologie und den Künsten, angesiedelt an der Akademie der bildenden Künste Wien, ist ein strukturiertes Doktorats- programm das wissenschaftliche Forschung und künstlerische Forschung verbindet. Das Programm be- forscht Fragestellungen die sich mit der Wissensproduktion, der Methodologie im Forschungszusammen- hang und der künstlerischen Produktion beschäftigen. Im Zentrum steht dabei die Erarbeitung von As- semblagen kontingente Ensembles die epistemische Versprechen, methodologische Strategien sowie künstlerische Praxen in ein zusammenhängendes Konzept fassen. In einer Vielzahl künstlerischer Formate und Formen (Text, Video, Installation, Performance und öffentlichem Ereignis) erkundet und erweitert das Forschungsprogramm ausgewählte Assemblagen (z.B. Opazität, Chronopolitiken, Enteignung) um zu einem Verständnis von Forschung beizutragen, welches zum einen die Produktion neuer Wissensformen beinhaltet sowie auch eine neue Art und Weise darstellt, Wissen zu generieren. Die Fakultät wird von den beiden Programmleiterinnen, Univ.-Prof. Dr. Anette Baldauf und Univ.-Prof. MMag. Renate Lorenz, geführt. Beide haben maßgeblich zur Entwicklung der künstlerischen Forschung beigetragen, Lorenz als bildende Künstlerin mit internationaler Ausstellungstätigkeit, Baldauf als Kunsttheo- retikerin und Sozialwissenschafterin. Die Fakultät wird ergänzt durch Univ.-Prof. Dr. Ruth Sonderegger (Ästhetik, Philosophie), Univ.-Prof. Dorit Margreiter (Videokunst/Videoinstallation) und Ao.Univ.-Prof. Doz. Mag.Dr. Felicitas Thun-Hohenstein (Kunstgeschichte/Curatorial Studies). Dieses ausgewiesene Team gewährleistet eine große disziplinäre Breite für das Programm sowie eine durch langjährige Zusammenarbeit gepflegte Kooperationskultur. Alle fünf sind erfahrene und ausgebildete Mentorinnen. Das PhD-in-Practice Programm beinhaltet ein höchst kompetetives, zweistufiges Auswahlverfahren dem sich die internationalen Bewerber_innen unterziehen müssen. Zentraler Gegenstand des Programms ist der Fokus auf die spezifische Produktivität künstlerischer Prozesse und Strategien als Forschungsprozesse und die kritische Reflexion der PhD-Forscher_innen ihrer eigenen künstlerischen Praxis, die sowohl Methode als auch Gegenstand künstlerischer Forschung sein kann. Das Programm bietet regelmäßige Workshops für die PhD-Kandidat_innen an in denen sie ihre Kompeten- zen erweitern, vertiefen und verbessern können, bzw. neue Kompetenzen erwerben. Dieses Ausbildungspro- gramm zielt auf die spezifischen Bedingungen Doktoratsstudierender an Kunstuniversitäten ab, und ermög- licht es somit den PhD-Kandidat_innen akademische Schlüsselkompetenzen und transferable skills für ihr spezifisches Umfeld zu erwerben. Das Alleinstellungsmerkmal des Programms erschließt sich über mehrere Faktoren: das Programm wendet sich an Künstler_innen sowie an Kulturproduzent_innen, die sich mit künst- lerischer Forschung beschäftigen, gleichermaßen; das Programm zeichnet sich durch eine intensive Resi- dency-Struktur aus, die von der Teilnahmeverpflichtung (für PhD-Kandidat_innen und Fakultätsmitgliedern) and den monatlichen Fokuswochen gekennzeichnet ist und die tiefgreifende Auseinandersetzung mit der strukturierten Ausbildung ermöglicht. Und: im Gegensatz zu nicht-strukturierten Programmen gibt das PhD- in-Practice den Doktroand_innen die Möglichkeit ein nachhaltiges Netzwerk mit ihrer Peer Group auszubil- den, welche für den weiteren Berufsweg unerlässlich ist.

Zusammenfassung: Die größte Bedeutung des Programms liegt in seinem innovativen Ansatz für die künstlerische Forschung, der die traditionellen Grenzen zwischen den Disziplinen in Frage stellt. Durch die Förderung eines integrativen Umfelds für internationale Forschende trägt der PhD in Practice zur Entwicklung von Forschungsmethoden in der Kunst bei. Die praktischen Anwendungen gehen über den akademischen Bereich hinaus und haben Einfluss auf soziale, kulturelle und künstlerische Praxen. Unter der Leitung von Prof. Anette Baldauf und Prof. Renate Lorenz hat unsere Erforschung der Schnittstelle zwischen Kunst, Wissenschaft und Methodik nicht nur unser Verständnis von Forschung neu gestaltet, sondern auch neue Wege für künstlerischen Ausdruck und Wissensproduktion eröffnet. Ausgangspunkt des Projektes war die Identifizierung und Untersuchung von sechs Assemblagen, die die Bereiche der Erkenntnistheorie, Methodologie und Kunst verschränken. Durch verschiedene Medien wie Text, Video, Installationen, Performances und öffentliche Veranstaltungen untersuchten wir die Potentiale von Konzepten wie Opazität, Chronopolitik und Enteignung. Die Komplexität dieser Assemblagen hat es uns ermöglicht, vorgefasste Meinungen zu hinterfragen und neue Formen der interdisziplinären Forschung zu fördern. Zusammenarbeit der Fakultät: Die Synergie der Zusammenarbeit zwischen den Lehrenden aus den Bereichen Kunsttheorie, Sozialwissenschaften, Ästhetik/Philosophie, Videokunst/Installation und Kunstgeschichte/Kuratieren war von entscheidender Bedeutung. Das kollektive Fachwissen gewährleistete eine umfassende Auslotung künstlerischer Forschung und fördert ein Umfeld, in dem innovative Ideen gedeihen. Das Engagement der Lehrenden hat die Promovierenden dazu befähigt, sich im schnell entwickelnden Feld der kunstbasierten Forschung zu positionieren und diese durch ihre Arbeit voranzubringen. Globale Perspektiven: Durch ein sorgfältiges Zulassungsverfahren hat unser Programm künstlerisch Forschende aus der ganzen Welt angezogen. Der Fokus auf die Produktivität künstlerischer Prozesse als Forschung hat nicht nur das Programm bereichert, sondern auch einen wichtigen Dialog über die transformative Kraft künstlerischer Forschung angestoßen. Die Teilnehmenden schärfen die Fähigkeit zur kritischen Selbstreflexion und positionieren ihre künstlerische Praxis sowohl als Methode als auch als Gegenstand ihrer Forschung. Innovative Struktur und Wirkung: das Intensive Doktoratsstudium, das durch obligatorische monatliche Fokuswochen gekennzeichnet ist, hat ein interdisziplinäres und internationales Forschungsumfeld geschaffen, das den akademischen und künstlerischen Output der Teilnehmer fördert. Dieser strukturierte Ansatz hat im Gegensatz zu unstrukturierten Programmen die Bildung nachhaltiger Netzwerke innerhalb von Peer-Groups erleichtert. Die Wirkung unseres Programms geht über den akademischen Bereich hinaus und beeinflusst die soziale, kulturelle und künstlerische Praxis. Indem wir konventionelle Forschungsmethoden in Frage stellen, wollen wir neue Ansätze für die Zukunft der Kunst- und Kulturwissenschaften entwickeln. Zukünftige Implikationen: Mit Blick auf die Zukunft stärkt unser Projekt einen Paradigmenwechsel in der Herangehensweise an die Forschung mit und durch Kunst. Die Auswirkungen unseres Projekts sind vor Allem eine nachhaltige Veränderung des Verständnisses von künstlerischer Forschung in Lehre und Praxis. Durch die Förderung einer internationalen Forschungsgemeinschaft von Künstlern und Kulturschaffenden tragen wir zudem zu einer integrativeren und dynamischeren Landschaft der Wissensbildung und des künstlerischen Ausdrucks bei.