Bildtechniken der Ko-Produktion

Forschungszusammenhang / theoretischer Rahmen Das Projekt ist Teil einer Forschungsgruppe, die sich verschiedenen Aspekten fundamentaler Beziehungen zwischen bildenden Künsten und Techniken widmet. Entgegen solchen Auffassungen in Kunsttheorie und -geschichte, die einen Gegensatz zwischen Form und Material, Entwurf und Ausführung usw. implizieren, teilen wir ein konsequentes Interesse an bildnerischen Arbeitsprozessen, den praktischen Verrichtungen und spezifischen Fertigkeiten, auf denen künstlerisches Schaffen und dessen Tradierung beruhten. In diesem Rahmen legt das Projekt den Fokus auf einige ausgewählte künstlerische Verfahren. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass hier Faktoren und mitwirkende Ursachen impliziert sind, die als solche weder von den jeweiligen Künstler_innen hervorgebracht noch vollständig kontrolliert werden können. Dabei handelt es sich um spezifische Techniken der Plastik sowie und Druckverfahren in der Frühen Neuzeit (16./17. Jh.) sowie der frühen Moderne (19. Jh.) Dies sind im Einzelnen etwa Naturabgüsse, Naturselbstdrucke, das Fotogramm oder das chliché verre. Ansatz / Methoden Im Austausch mit Museumskuratoren und Restauratoren wird das Projekt systematisch objekt-basierte Studien verbinden mit der Auswertung historischer Quellen, wie etwa Unterweisungen und Anleitungsbüchern (16./17.Jh.) sowie technischen Beschreibungen und Kritiken (19. Jh.). Leitende Methoden dabei werden ein close reading der schriftlichen Quellen sein, formale und ikonografische Analysen sowie die Frage nach epistemologischen Dimensionen der jeweiligen Bildpraktiken. Die Fallstudien der beiden Epochen werden dabei im Sinne eines diachronen Vergleichs zueinander in Beziehung gesetzt. Hypothesen / Forschungsfragen / Ziele Ausgehend von Fallstudien wird das Projekt darlegen, inwiefern der skizzierte ko- operative Aspekt künstlerischer techne in der Ästhetik der Werke präsent war und betont (oder auch gezielt verborgen) wurde. Des Weiteren wird untersucht, auf welche Weise diese mitwirkenden Faktoren, den Status der jeweiligen Bildverfahren in Hinblick auf Kategorien wie Autorschaft, oder die Autorität und Wertschätzung im Umfeld anderer Medien und Künste bedingte und prägte. Anhand dieser besonderen Bildverfahren ist zudem eine kritische Re-Lektüre einiger seit de 19. Jahrhundert einflussreichen Narrative der Kunstgeschichte vorgesehen.

Die Studien im Rahmen des Forschungsprojektes haben in ihrer kunst- und bildwissenschaftlichen Ausrichtung vor allem unsere Kenntnisse darüber vertieft, auf welche Weise konkrete Bildtechniken sowohl die ästhetischen Erwartungen und Wertschätzungen, den epistemologischen Status wie auch den medialen Gebrauch von Bildern maßgeblich prägen. Unter dem Titelstichwort der Ko-Produktion bzw. Ko-Operation konzentrierte sich das Projekt dabei auf Varianten des so genannten Naturselbstdrucks. Zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert erlebte der Naturselbstdruck mehrere Phasen des intensiven Experimentierens und breiter Anwendungen, sowohl in Naturwissenschaften und Kunst wie auch in privaten Memorialpraktiken und in frühen Formen industriell erzeugter Printmedien. Diese Drucke forderten in ihrer darstellerischen Brillanz sowohl die Handzeichnung wie auch etablierte Drucktechniken heraus; und sie waren, um 1850, auf mehrfache Weise direkt mit der frühen fotografischen Praxis verbunden. Das Grundprinzip dieser Drucke besteht darin, dass die Prozesse der Bildgebung von einer unmittelbaren Abformung des darzustellenden Gegenstandes ihren Ausgang nehmen und insofern die Dinge selbst an der Bildentstehung mitwirken. Bisherige Forschungen zu diesem Phänomen haben sich entweder auf eine primär technikgeschichtliche Perspektive beschränkt, lediglich punktuell Funktionszusammenhänge dieser Drucke untersucht bzw. ihre bildtheoretischen Implikationen diskutiert. In Hinblick auf letztere wurde dabei wiederholt der semiotische Status dieser Drucke als indexikalische Zeichen hervorgehoben. Dieses Moment des Bildes als direkte physikalische Spur war auch für das Projekt wichtig, zugleich setzten sich unsere Studien von diesem zeichentheoretischen Zugang ab, da er kaum geeignet ist, die vielfältigen Erscheinungsformen und historischen Renaissancen des Naturselbstdrucks angemessen zu untersuchen. Die Epochen übergreifende Perspektive - mit zeitlichen Untersuchungsebenen im 16., 18. und 19. Jahrhundert - hat erstmals eine weit gefasste Diversität von historischen Kontexten einbezogen, um systematische Zusammenhänge aber auch signifikante Bruchstellen herauszuarbeiten. Auf den verschiedenen historischen Ebenen haben sich dabei Konstellationen folgender Momente als besonders signifikant herausgestellt: Die Autorschaft an bildlichen Darstellungen (re-)konstituierte sich jeweils zwischen Bedürfnissen nach Bildern von besonderer ästhetischer Dichte und Fülle an Information sowie Strategien der Beglaubigung und Authentifizierung bildlicher Darstellungen durch die Mitwirkung nicht-menschlicher Bildursachen. Dabei kam es zu spannungsreichen und zu scheinbar paradoxen Synthesen zwischen der spezifischen, mitunter emphatischen Insistenz auf dem einzelnen, individuellen Gegenstand sowie dessen Übersetzung in reproduzierende Bildmedien, zunehmend tauglich für die Massenproduktion und entsprechende Verbreitung.