Die virtuelle 3D Erlebniswelt Museum

Die Zielsetzung des Projektes Die virtuelle 3D Erlebniswelt Museum ist die Bereitstellung einer Community- Plattform für die Präsentation, Diskussion, Annotation und das Erleben von kulturellen Gütern in einer vituellen Welt, die von vielen Besuchern gleichzeitig betreten werden kann. Dazu kommt noch eine Anbindung an Web 2.0 Komponenten, um den Besuchern des virtuellen Museums die Möglichkeit zu geben, eigene Inhalte beizutragen. Der Besucher des virtuellen Museums kann dadurch, ausgehend von einem virtuellen Ort, Kulturgüter erkunden und geniessen, die von unterschiedlichen realen Orten zusammengetragen sind. Dadurch kann eine ganzeitliche Darstellung erreicht werden, die ansonsten nur mit vielen Mühen ermöglicht werden kann. Das Museum kann seinerseits in einen Dialog mit dem Besucher eintreten, was zu einem tieferen Verständnis der Bedürfnisse führen wird. Weiters steht dem Museum das Material zur Verfügung, das die Besucher als Annotationen zu kulturellen Artefakten beisteuern. In Zusammenarbeit mit dem Museum der Stadt Wien und der Wienbibliothek wird eine prototypische Umsetzung einer virtuellen Ausstellung durchgeführt. Als mögliche Themen sind die Ausstellung Wien 1930 beziehungsweise Teile der Permanenzausstellung des Museums der Stadt Wien, jeweils erweitert um Exponate der Wienbibliothek, geplant. Die Beiträge der Besucher der virtuellen Ausstellung werden analysiert, um den beteiligten Kulturinstitutionen ein Feeback zur Rezeption zu bieten. Insbesondere wird der Inhalt der textuellen Annotationen analysiert, sowie eine Analyse des sozialen Netzwerks der Besucher duchgeführt. Daneben können durch eine Analyse der Interaktion der Besucher mit der Ausstellung Rückschlüsse auf Präferenzen für zukünftige Ausstellungen gezogen werden.

Mit dem Projekt "Die virtuelle 3D Erlebniswelt Museum" wurden Methoden der Informatik zur Präsentation von kulturellem Erbe angewandt. Wir haben uns dabei auf Kunstgeschichte und Gemälde spezialisiert. Das Projekt wurde in drei Teile untergliedert. (1) Kontextualisierung von Kunstwerken Hier wurde eine Web-basierte Darstellung von Kunstwerken entwickelt (http://www.explorartorium.info/). Die zentrale Idee bei der Darstellung war weitgehend auf textuelle Erklärungen zu verzichten und stattdessen alternative Beschreibungsmethoden zu untersuchen. Zur Anwendung kam hierbei einerseits die Methode der visuellen Kontextualisierung und andererseits des Beschlagwortens (Tagging) von Kunstwerken. Zur Kontextualisierung wird dabei ein Bild zentral präsentiert, wobei sieben Kontextkategorien jeweils bis zu fünf weitere Gemälde zur Betrachtung bieten. Die Kontextkategorien ergeben sich aus der KünstlerIn, dem Titel des Gemäldes, des Herkunftslandes der KünstlerIn, der Bildgattung, Bildern aus der gleichen Epoche. Weiters gibt es noch eine Kategorie mit zufällig ausgewählten Bildern und eine Kategorie der zuletzt gesehenen Bilder. Analysen der Interaktion haben gezeigt, dass die BesucherInnen im explorARTorium die Idee der Kontextkategorien benutzen, um die Bildersammlung zu erkunden. Weiters können die Besucher die Kunstwerke anhand ihrer persönlichen Wahrnehmung und Emotionen beschlagworten (taggen). Dabei ist es möglich einerseits Tags beizusteuern, andererseits die Bildsammlung anhand von Tags zu durchsuchen. Dadurch wird die Bildsammlung im Vokabular der Besucher erschließbar gemacht. Durch die Visualisierung der Tags mittels Tag-Clouds, erfolgt eine zusätzliche, demokratisierte Informations- und Kontextebene. Die weiterführende Analyse der gesammelten Tags erlaubt Einblicke in die Kunstwahrnehmung der BenutzerInnen des explorARToriums. (2) Serious Games für Kunstgeschichte Unter Serious Games versteht man Spiele, deren Entwicklung nicht ausschließlich zur Unterhaltung der SpielerInnen gedacht war. Solche Spiele wollen dazu beitragen die SpielerInnen mit einem bestimmten Thema zu beschäftigen. Dabei soll Wissen in spielerischer Form weitergegeben werden. Idealerweise wird dabei der Lernstoff von den SpielerInnen aufgenommen, ohne dass diese es wahrnehmen, unterrichtet zu werden. Im Rahmen des Projektes wurde einerseits ein browserbasiertes 3D Rollenspiel ThIATRO sowie ein mobiles Spiel ARTournament entwickelt und getestet. Beim Rollenspiel schlüpfen die SpielerInnen in die Rolle von Kuratoren, die Ausstellungen zu bestimmten Themen der Kunstgeschichte zusammenstellen sollen. Die Objekte der Ausstellungen sind Gemälde, die von anderen Museen geliehen werden können. Die Themen für die Ausstellungen wurden in eine Reihe von Spiellevels gegliedert und sollten zu einer Beschäftigung mit Kunstgeschichte anregen. Das mobile Spiel war ebenfalls in einzelne Spiellevels untergliedert. Jedes Spiellevel war dabei einem bestimmten Thema gewidmet. Nun musste jeweils jenes Bild aus vier gezeigten ausgewählt werden, das dem jeweiligen Spiellevel entspricht. Beide Spiele haben gezeigt, dass sich die SpielerInnen mit Kunstgeschichte beschäftigt haben und dabei an kunsthistorischem Wissen gewannen. (3) Kunstgeschichte als Netzwerk Kunstwerke werden von Menschen gemacht, ihr Entstehungsprozess unterliegt daher auch verschiedenen sozialen Einflüssen, denen ihre SchöpferInnen ausgesetzt sind. Solche Einflüsse können etwa Zusammenarbeits- und Ausbildungsverhältnisse, aber auch ökonomische Verhältnisse sein. In diesem Projektteil wurden solche kunsthistorischen Netzwerkstrukturen untersucht und dabei insbesondere auch professionell kuratierte Datenquellen wie die Getty Union List of Artist Names mit "Crowd-sourced" Quellen wie z.B. Wikipedia verglichen. Dabei zeigen sich einerseits interessante Unterschiede zwischen professionellen und von "LiebhaberInnen" gepflegten Daten und darüber hinaus auch spannende Unterschiede zwischen verschiedenen Sprachfassungen der Wikipedia.