Instrumentation und Instrumentalisierung des Klanges

Die Instrumentation des Klanges ist ein fester Bestandteil der Prozesse des Musikmachens in traditionellen Kulturen. Sie ist eng verbunden nicht einfach mit den Kombinationsmöglichkeiten innerhalb eines Musikensembles, sondern viel mehr mit der Gestaltung und Wahrnehmung eines Gesamtklanges, der einer bestimmten Gemeinschaft vertraut ist. Dieser Prozess ist entscheidend besonders bei mehrstimmigen oder - wie sie oft genannt werden - polyphonen Traditionen. Es ist kein Zufall, dass das Zusammengehörigkeitsgefühl ihrer Träger auffallend stark ist. Mehrstimmige Musiktraditionen sind trotz bisheriger intensiver Forschung kaum aus der Sicht der Klanginstrumentation untersucht worden. Der Gesamtklang eines Ensembles, der vom gleichzeitigen Ertönen mehrerer Instrumente und/oder menschlicher Stimmen hergestellt wird, unterscheidet sich vom Klang jedes einzelnen Ensemblemitglieds. Seine Entstehung und seine Wahrnehmung gehört daher für sich untersucht. Beide Prozesse sowie ihre andauernden Umwandlungen sind eng mit physikalischen, psychoakustischen und kulturellen Phänomenen verbunden. Die Erforschung der Strategien der Klanginstrumentation der Ausführenden, begleitet von computergestützten Analysen der Klangcharakteristika, wäre einer der Ansätze, um Antworten zum Fragenkomplex zu finden. Besonders aufschlussreich in diesem Zusammenhang sind verwandte musikalische Traditionen von Gemeinschaften, die unterschiedliche Sprachen sprechen und unterschiedlichen Ethnien angehören, eine häufige Erscheinung in grenzüberschreitenden Regionen in Europa. Untersuchungen zur Klanginstrumentation und ihrer Wahrnehmung werfen unweigerlich Fra-gen nach den Machtverhältnissen in den Prozessen des Musikmachens und der Musikauffüh-rung auf. Durch diesen Ansatz würden in erster Linie Politiken innerhalb und außerhalb der Gemeinschaft zum zentralen Forschungsgegenstand werden. In diesem Zusammenhang ist das Begreifen der Kommunikation als eine Kategorie, durch die sich Menschen über den Geltungsanspruch von Normen in den Prozessen von Legitimation und Macht verständigen, von entscheidender Bedeutung. Die Erkundung dieser Fragen würde darüber hinaus eine bessere Perspektive auf allgemein gültige und lokale Auffassungen zur Instrumentation und Instrumentalisierung des Klanges ermöglichen.

Die Instrumentation des Klanges ist ein fester Bestandteil des Musikmachens in lokalen Musikpraktiken. Ihr kommt in der Gestaltung und Wahrnehmung jener Klänge, die den Ausführenden und ihren Gemeinschaften vertraut sind, eine entscheidende Rolle zu. Dieser Prozess ist besonders kennzeichnend für Traditionen mehrstimmiger Musik. Sie sind als eine spezifische Art des Musikmachens und des emotionalen Verhaltens zu verstehen in denen durch die bewusst ausgeprägte und abgestimmte Teilnahme in der Aufführung Wissen vermittelt und Werte gestaltet werden.Mehrstimmige Musiktraditionen sind trotz bisheriger intensiver Forschung kaum aus der Sicht der Klanginstrumentation untersucht worden. Der Gesamtklang eines Ensembles, der vom gleichzeitigen Erklingen mehrerer Instrumente und/oder menschlicher Stimmen gebildet wird, unterscheidet sich vom Klang jedes einzelnen Ensemblemitglieds. Die Bildung und Wahrnehmung dieser zwei unterschiedlichen Klangarten ist daher getrennt zu untersuchen, auch im Hinblick auf die Rolle der Ausführenden und ihrer Gemeinschaften im Zuge seiner Entstehungsprozesse. Diese Perspektive führt unweigerlich zu Fragen der Politiken in den Prozessen des Musikmachens sowohl innerhalb des Ensembles als auch in lokaler, nationaler und internationaler Ebene.Dieses Forschungsvorhaben wurde zunächst durch individuelle Untersuchungen in zwei unterschiedlichen Grenzregionen Süd- und Mitteleuropas, und zwar Albanien-Republik Mazedonien-Griechenland sowie Frankreich-Italien-Schweiz, realisiert. Überdies wurde auch die Studiengruppe des Forschungszentrums Europäische Mehrstimmigkeit im Rahmen eines Symposiums zum dargestellten Themenfeld in die Untersuchungen eingebunden. Der Untersuchungen vom Lokalen zu Universellem führten im Geiste der Wiederbelebung und der Soteriologie (Lehre vom Heil / von der Erlösung) zu Mechanismen mehrstimmiger Praktiken europäischer Musik, die zur Instrumentalisierung der Gemeinschaft beitragen. Im Zentrum der Analysen standen Fragen zu Klang und Gesellschaft, Aufführung als Instrumentation sowie Tradition, Revival, Praxis. Von besonderer Bedeutung waren Erkundungen zu Fragen der Klangemblematik und der Klanglandschaften als Kennzeichen des kulturellen Ausdrucks, zu musikalischen Charakteristika, wie jene über die musikalische Stimmung als soziale Kennzeichnung, zu Phänomenen und Konzepten der Klangbildung und Klangwahrnehmung, wie beispielsweise Amalgam, schmutziges Spiel, zufällige Polyphonie sowie zu Strategien der Selbst-Präsentation der Ausführenden, auch im Sinne von territories, bezugnehmend auf die human geography. Dadurch konnte die entscheidende Rolle der Instrumentation und Instrumentalisierung des Klanges auf die Gestaltung lokaler Musikpraktiken in vielfältiger Weise dargelegt und darüber hinaus neue Einblicke zu ihrer Rolle im und Einflüsse auf den Alltag der Gemeinschaften gewonnen werden.