Zeit- und grenzüberschreitendes Tanzen

Die Inschrift Nyota Inyoka Chorégraphe Hindoue 1896 1971 auf einem Grabstein im Pariser Père Lachaise Friedhof eröffnet eine Unzahl von Fragen über die (vergessene) Pariser Choreografin Nyota Inyoka. Wer war sie? Ihr Name lässt nicht auf eine bestimmte Herkunft schließen. Ist dies ihr Künstlerinnenname? Wie mögen ihre Choreografien ausgesehen haben? Waren sie indisch oder vielmehr die Inszenierung eines erfundenen Indischen? Was bedeutet Indisch oder Hindu tatsächlich in diesem Kontext? Wo waren ihre Auftrittsorte? Wer ihr Publikum, ihre Zeitgenossen? Wer trat mit ihr oder unter ihrer Regie noch auf? Und was ist schließlich ihre auktoriale und künstlerische Position im Paris des frühen 20. Jahrhunderts gewesen? Inyoka war eine französisch-indische Tänzerin und Choreografin, die in Paris lebte und wirkte und hauptsächlich dort von 1920 bis zu ihrem Tod 1971 aufgetreten ist. Offenkundig inszenierte sie in ihren eklektischen frühen Tänzen von indisch bis ägyptisch attribuiert eine Fiktion des Orients. Ihre Abstammung wird, wie in dieser Zeit üblich, variabel (und somit mysteriös) konstruiert, die Kritiken nennen als Herkunft Indien, Ägypten oder Persien. In den 1920er Jahren wird sie als aufsteigender Stern am Tanzhimmel mit Loe Fuller und Isadora Duncan verglichen. In den 1930er Jahren gründet sie Frankreichs (und vielleicht Europas) erste orientalische Ballettkompanie, die ausschließlich aus Frauen bestand [un ballet de jeunes filles orientales de diverses origines] 1 . Von 1950 bis zu ihrem Tod beschäftigte sie sich beinahe obsessiv mit der Archivierung und Notation von (ihren) Tänzen. Das Projekt zielt darauf ab, Nyota Inyokas uvre zu vergegenwärtigen. Unsere Analyse basiert auf drei thematischen Strängen: (1) Tanzmoderne verstanden als Plural (2) Transformationen in der Tanzpraxis in Frankreich vor und nach dem zweiten Weltkrieg (3) auktoriale Position und choreografische Artikulation von europäischen Tänzerinnen und Tänzern of color. Die wichtigsten methodischen Verfahren sind eine systematische Inventarisierung von exotifizierten Tänzerinnen und Tänzern, Archivrecherche, kritische Analyse, Bewegungsanalyse und eine praxisbasierte Erforschung von Inyokas umfangreichen Tanznotaten. Wir sind der Überzeugung, dass Nyota Inyokas uvre eine historische Perspektive auf zeitgenössische Fragen zur Möglichkeit des Choreografierens von kultureller Vielheit ermöglicht. In diesem Sinne erkunden wir dessen historische Signifikanz als Impuls für gegenwärtige szenische Praktiken. 1 Fonds Nyota Inyoka, [N.N.] Review, Box 6, Folio 4, BNF

Das Forschungsprojekt "Zeit- und grenzüberschreitendes Tanzen", gefördert vom Österreichischen Wissenschaftsfonds (FWF), beleuchtete im Rahmen einer Studie zur Pariser Tänzerin und Choreografin Nyota Inyoka (1896-1971) die vielfältigen, aber oft übersehenen Beiträge von Künstler:innen of Color in den darstellenden Künsten. Durch die Hervorhebung der Geschichten marginalisierter Künstler:innen wie Nyota Inyoka bereichert dieses Projekt nicht nur die Tanzgeschichte, sondern fördert auch ein breiteres Verständnis für kulturelle Vielfalt und das anhaltende Erbe kreolisierter künstlerischer Praktiken. Nyota Inyoka, eine Pionierin auf ihrem Gebiet, wurde in der überwiegend eurozentrischen Erzählung des Tanzes im 20. Jahrhundert marginalisiert. Dieses Projekt zielte darauf ab, ihr vergessenes uvre wiederzuentdecken und neu zu bewerten, um ihre künstlerischen Innovationen und kulturellen Wirkungen / Einschreibungen zu beleuchten. Damit bringt es nicht nur Inyokas Werk ans Licht, sondern stellt auch die traditionellen Methoden der Tanzhistoriographie in Frage. Ein zentraler Aspekt der Forschung war die intensive Erschließung von Inyokas Archiv in der Bibliothèque Nationale de France. Diese Materialien ermöglichten ein umfassendes Verständnis ihres Lebens und Schaffens. Das Forschungsteam (Sandra Chatterjee, Franz Anton Cramer, Christina Gillinger-Correa Vivar und Nicole Haitzinger), Expert:innen für historische Forschung, Performance-Analyse und postkoloniale Theorie, verfolgte einen interdisziplinären / transdisziplinären Ansatz. Untersucht wurden Inyokas künstlerische Praktiken und deren Verflechtungen mit breiteren sozialen und politischen Kontexten. Die Projektergebnisse betonen die Bedeutung der Kreolisierung in den europäischen Künsten und plädieren für ein pluralistisches Verständnis der Moderne, das vielfältige kulturelle Einflüsse einschließt. Einer der wichtigsten Beiträge des Projekts ist sein methodischer Ansatz. Anstatt lediglich biografische Fakten zu sammeln, konzentrierten sich die Forscher:innen auf Inyokas künstlerische Absichten und Strategien. Sie respektierten die Entscheidung, mit dem Namen Nyota Inyoka eine fiktive Künstlerinnenpersönlichkeit zu pflegen, anstatt ihren Geburtsnamen zu verwenden. Gleichzeitig konnte im Rahmen der Forschung eindeutig geklärt werden, dass Inyoka entgegen bisherigen Annahmen nicht in Indien, sondern in Paris geboren wurde. Diese Entscheidung unterstreicht die ethische Verantwortung der Forscher:innen gegenüber von der Geschichte marginalisierter Personen und Themen. Das Projekt integrierte zeitgenössische theoretische Diskurse wie post- und dekoloniale sowie queere Theorien und freudianische Ansätze zu Traumdeutung. Das bereicherte die Analyse von Inyokas Werk. Trotz der Herausforderungen durch die COVID-19-Pandemie, die eine Umstellung auf virtuelle Forschung und Zusammenarbeit erforderte, konnte das Projekt bemerkenswerte Ergebnisse erzielen. Es führte zur Organisation internationaler Symposien, künstlerischer Forschungsformate und zu mehreren peer-reviewed Veröffentlichungen und trug dadurch zu aktuellen Debatten in der Tanzwissenschaft und der postkolonialen Theorie bei. Die Ergebnisse von "Border-Dancing Across Time" reichen über die Wissenschaft hinaus und binden die breite Öffentlichkeit durch Vorträge, Workshops, einen Videokanal und Medienberichterstattung (Fernsehen und Zeitung) ein. Die Bearbeitung von Inyokas Materialien in der europaweit tourenden Performance Extica von Amanda Piña und die kommende Ausstellung Tanzwelten in der Bundeskunsthalle in Bonn (Deutschland) verstärken die Wirkung des Projekts zusätzlich.