Erlebte Zusammenheit beim Ensemble-Musizieren

Kreativität beim Musizieren wird von den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern erzeugt, aber auch von einem Publikum, das die entstandene kreative Qualität implizit beurteilt. Während der Aufführung eines Musikensembles wird die gesamte Kreativität durch die einzelnen Mitglieder eines Ensembles gemeinsam generiert. Die Koordination neuer Ideen ist weitgehend das Ergebnis von Echtzeit-Interaktion zwischen den Musizierenden, da diese schrittweise auf die sich allmählich entwickelnde musikalische Produktion reagieren. Unter optimalen Auftrittsbedingungen erleben Ensemble-Musizierende eine gesteigerte Zusammenheit (togetherness) ein Gefühl, sich kognitiv synchron zu den anderen zu befinden. Zwar wurden bereits einige Studien über subjektive Zusammenheitserfahrungen von Musizierenden durchgeführt, aber es ist wenig über die genauen Verhaltenszusammenhänge oder die Wahrnehmung durch das Publikum bekannt. Dieses Projekt untersucht, wie das Gefühl des Miteinander mit dem Verhalten während des Musizierens korreliert, sowohl aus der Perspektive der Musizierenden als auch des Publikums. Wir testen die Hypothese, wonach sich Interperformer-Interaktion in Perioden hoch- und niedrig-performerischem Zusammenseins unterschiedlich manifestiert. Wir erwarten, dass Merkmale von hochinteraktiven Musizierenden (z.B. Personen mit starker Reaktionsfähigkeit und Expressivität) die kreativen Reaktionen der Mitwirkenden fördern. Bestimmte Eigenschaften der Musizierenden, wie beispielsweise ihr Einfühlungsvermögen (Empathie), die Anwesenheit eines Publikums, die Möglichkeit von visueller Interaktion zwischen den Musizierenden und dem Publikum werden gezielt experimentell verändert, um ihre Auswirkungen auf das Musizieren und das subjektive Zusammenheitsgefühl der Musizierenden und die vom Publikum wahrgenommene Zusammenheit eines Ensembles zu untersuchen. Wir erwarten, dass das Publikum durch eine Reihe von Interaktionshinweisen äußerst sensibel die feinen Unterschiede im Zusammensein der Musizierenden wahrnehmen und benennen kann. Wir gehen davon aus, dass die subjektiven Qualitätsbeurteilungen des Publikums positiv mit den Zusammenseins-Bewertungen der Musizierenden zusammenhängen. Wir erwarten auch, dass spezielle Interaktionssignale dazu beitragen, die Erinnerung der Zuschauer für das Musikstück so zu strukturieren, dass die Musik selbst eine andere Bedeutung für sie bekommt. Das Projektteam wird diese Hypothesen durch eine Reihe von empirischen Studien testen. Mit einem Duo- Performance-Paradigma untersuchen wir die Interaktions-Erscheinungsformen zwischen den Musizierenden und deren Erfahrungen mit dem subjektiven Gefühl des Zusammenseins unter kontrollierten Performance-Bedingungen. In einer separaten Studie, die ein Mensch-Computer-Interaktionsparadigma verwendet, werden wir testen, wie die Bereitschaft der Musizierenden, sich kreativ mit einem Co-Performer auseinanderzusetzen, je nach Reaktionsfähigkeit, Expressivität und motorischem Engagement des Co-Performers variiert (der in diesem Paradigma ein Computer ist). Schließlich werden mehrere Studien die Wahrnehmung und die Erinnerung des Publikums für Interaktionssignale, die Zusammenheits-Beurteilung von Ensembles und die ästhetische Qualität evaluieren. Die während des Projekts gesammelten Aufführungsdaten (einschließlich Audio-, MIDI- und Motion- Capture-Daten) werden in einem offenen Repositorium allgemeinzugänglich zur Verfügung gestellt. Dieses Projekt ist die erste groß angelegte empirische Untersuchung zu subjektiv erlebter Zusammenheit innerhalb von Ensemble-Performance. Das Projekt wird methodische und technologische Innovationen hervorbringen, darunter ein künstliches Begleitsystem, das visuell und expressiv mit dem Benutzer interagiert. xxx, und ein offenes Repertorium an Ensemble-Aufführungsaufnahmen.

Wie fühlt man sich als Musizierende:r, wenn man an einer erfolgreichen Ensembleaufführung teilnimmt? Welche Auswirkungen hat dieser Erfolg auf die sozialen Beziehungen zwischen den Mitwirkenden? Ist das Publikum sensibel für das Zusammengehörigkeitsgefühl der Ensemblemitglieder? Ziel dieses Projekts war es, die musikalische Zusammenheit (Togetherness) aus der Perspektive der Ausführenden und des Publikums zu untersuchen. Musikalische Zusammenheit bezieht sich auf das Gefühl des Zusammenseins und gemeinsam Handelns, das während der musikalischen Interaktion entsteht. Es ist gekennzeichnet durch ein Gefühl von sozialer Verbundenheit und Freude und wird unterstützt durch zwischenmenschliche Übereinstimmung im Körperrhythmus, gemeinsame ästhetische Erfahrungen und ein Gefühl des gemeinsamen Beitrags zur musikalischen Performance. Dieses Projekt war sehr interdisziplinär und brachte Musikpsychologie, soziale Kognition, Musiktechnologie und Musikphysiologie zusammen. Wir führten eine Reihe von Studien durch, um herauszufinden, wie die Körperaktivität und -koordination von Ensemblemitgliedern ihre Erfahrungen beim gemeinsamen Musizieren sowie die Bewertung ihrer Leistung durch das Publikum beeinflussen. Eine unserer Studien konzentrierte sich auf die Fähigkeit zur empathischen Perspektivennehmens. Wir untersuchten Darbietungen klassischer Gesangs-Klavier-Duos und fanden heraus, dass die Empathiefähigkeit der Singenden die führenden und folgenden Muster in der Kopfbewegung der Interpreten beeinflusst. Eine Studie mit Profisängerinnen und -sängern zeigte, dass ihre Körperbewegung periodischer und ihre Körperhaltung offener war, wenn sie im Unisono mit einem voraufgenommenen Partner sangen, als wenn sie im Kanon sangen. Wir haben auch gezeigt, dass Gesangs-Klavier-Duos sich mehr zusammengehörig fühlen, wenn ihre Kopfbewegungen stark koordiniert sind, als wenn die Koordination schwach ist. In dieser Studie wurde eine starke Koordination auch mit einer größeren kognitiven Anstrengung (gemessen an der Pupillengröße) in Verbindung gebracht, was darauf hindeutet, dass die Interpreten kognitiv stärker engagiert sind, wenn ihre Körper aufeinander abgestimmt sind. Eine Kooperationsstudie, die wir mit Forscherinnen und Forschern des Instituts für Musiktherapie der mdw durchgeführt haben, hat gezeigt, dass Komplementarität und Kontrast wichtige Komponenten des gemeinsamen Erlebens bei musiktherapeutischen Improvisationen sein können. Einige unserer Studien laufen noch, darunter eine Untersuchung darüber, wie sich das Proben auf die Synchronisation der Atmung zwischen den Duopartnern auswirkt, und eine Interview-Studie, die die Erfahrungen von Musizierenden mit dem Gefühl von Zusammenheit im Detail nachgeht. Dieses Projekt hat zur Entwicklung eines theoretischen Ansatzes für die Erforschung des Gefühls der musikalischen Zusammenheit geführt. Dieser Ansatz bringt unsere Ergebnisse mit anderen aktuellen Forschungsergebnissen zu Kreativität und Koordination in Musikensembles, Mensch-Computer-Interaktion und der Kognition musikalischer Interaktion zusammen. Unsere Ergebnisse sind relevant für die Entwicklung von interaktiven Musiksystemen. Wir haben gezeigt, dass Faktoren wie visuelle Kommunikation und Flexibilität im musikalischen Verständnis wichtige Voraussetzungen für musikalisches Miteinander sind. Diese Faktoren sollten bei der Entwicklung neuer Systeme berücksichtigt werden. Unser Ansatz ist auch für die musikalische Praxis wertvoll, um gemeinschaftliche Erlebnisse mit musikalischen Aktivitäten zu fördern.