Theater & Doppeltes Bewusstsein

Kommt es beim Schauspielen zu Bewusstseinsspaltungen? Lassen sich solche Spaltungsvorgänge womöglich für die Arbeit an unterschiedlichen Rollen gezielt steuern? Und was würde das für die in Schauspieltheorien vieldiskutierte Frage, ob Schauspieler:innen die Gefühle ihre Rollen fühlen sollten oder nicht, bedeuten? Im 19. Jahrhundert wurden veränderte Bewusstseinszustände zu einem wichtigen Forschungsthema. Besonders in Frankreich begann man zu verstehen, dass das menschliche Bewusstsein in verschiedene Teile gespalten sein kann. Verfahren der Hypnose und Suggestion bzw. Zustände des Somnambulismus und der Trance rückten ins Zentrum psychowissenschaftlicher Aufmerksamkeit, um Aufschluss über die verborgenen Sphären des Ich zu erlangen. Diese Entdeckungen wurden auch von Theoretiker:innen des Theaters aufgegriffen. Sie nutzten dieses Wissen, um die Fähigkeiten von Schauspieler:innen zur Verwandlung und zur Darstellung unterschiedlicher Charaktere besser zu verstehen sowie theoretisch weiterzuentwickeln. Die geförderte Publikation untersucht, wie Schauspieltheoretiker um 1900 neue psychologische Erkenntnisse zu Bewusstseinsspaltungen aufgriffen und in ihre Überlegungen einbezogen. Im Fokus stehen vier zentrale Theaterdenker dieser Zeit: Constant Coquelin, William Archer, Max Martersteig und Edward Gordon Craig. Anhand ihrer Schriften aus den Jahren 1880 bis 1910 wird aufgezeigt, wie sich durch den Einbezug bewusstseinstheoretischer Überlegungen die traditionelle Auffassung von Identität und Identifikation im Schauspiel veränderte. Diese Studie bietet eine neue Perspektive auf die Entwicklung der Schauspieltheorie zu Beginn des 20. Jahrhunderts und zeigt, wie sehr die Auseinandersetzung mit Kunst durch wissenschaftliche Theorien beeinflusst war.