Kollaborative Kreativität als Werkzeug der Mitbestimmung im Schaffensprozess interaktiver Klangkunst

Kollaborative Kreativität können wir als allgemeingültige Methode verstehen, um für herausfordernde Aufgaben im Industriedesign,in der Architektur oder in der Softwareentwicklung zu lösen. In der Klangkunst und fehlen uns die Fallstudien über kraftvolle Schaffenskraft von kollaborativer Kreativität für Installationen und Aufführungen von Klangkunst allerdings noch. Die uns umgebenden Klänge und Geräusche beeinflussen uns ständig, und für eine solide Einbindung der Öffentlichkeit benötigen Werkzeuge zur Erzeugung und Bewertung dieser Klangwelt. Kollaborative Kreativität ist besonders geeignet für eine erste Auslotung so gearteter Klangwelten. Der COLLAB-Ansatz inkludiert drei entscheidende Schritte, der alle relevanten Hürden nimmt, die sich bei der Kreation von öffentlicher Klangkunst stellen: Erstens werden wir analysieren, wie öffentliche und interaktive Klangkunst funktionieren kann. Wir untersuchen, wie die allgemeine Öffentlichkeit mit interaktiven Klanginstallationen interagiert, und was für diese Akteure die interessanteren Aspekte der Interaktivität sind. Zusätzlich konzentrieren wir uns darauf, wie die Personen auf Geräusche/Klänge und elektronische Musik hören. Dies wird eine interdisziplinäre Kommunikation über die Ergebnisse des Projektes ermöglichen. Zweitens werden die Prototypen von Mitgliedern zweier Interessensgruppen laufend evaluiert (Freiwillige aus der breiten Öffentlichkeit und ästhetisch geschulte KlangkünstlerInnen). Drittens werden wir der Öffentlichkeit eine einfach zu verwendende Open-Source- Plattform schaffen und anbieten, um an einer Demokratisierung der Klangkunst teilzunehmen, nicht nur während der Installationen und Aufführungen, sondern auch um der Öffentlichkeit die Möglichkeit zu geben, sich an der Entstehung von Klangkunst in der freien Zeit zu beteiligen. Die Forschung wird am Institut für Electronische Musik and Acoustik (IEM) durchgeführt, wo es ausgiebige Erfahrung mit der Komposition interaktiver Klang- und Computermusikkompositionen, und gemeinsamer Softwareentwicklung gibt. COLLAB wird zu einem interaktiven Schaffungsprozess von Klangkunst für und von der breiten Öffentlichkeit führen. Übereinkünfte und Arbeitsweisen sollen nicht nur im Sinn von fertigen Kompositionswerkzeugen bewerkstelligt werden, sondern auch im Prozess der Community-getriebenen Entwicklung von Installationen und Kompositionen in der Klangkunst.

In diesem Projekt wurde untersucht, wie MusikerInnen Technologien proaktiv anpassten, um gemeinsam Musik und Klang zu spielen und zu produzieren. Neue Technologie hat uns Gelegenheit dazu gegeben Suche nach Mustern bei der proaktiven Nutzung neuer Kooperationskapazitäten. Irgendwelche Muster, wie sich Klang HerstellerInnen neuen technologischen Werkzeugen zuwandten und wie sie sich auf traditionelle auswirken Formen der musikalischen Zusammenarbeit und Interaktion würden die Prioritäten der Musikschaffenden und die Form der Strukturen widerspiegeln, in denen sie arbeiten. Wir begannen mit der Erforschung von Aspekten der musikalischen Zusammenarbeit, die Musikschaffende während ihrer gesamten Zusammenarbeit zu bewahren versuchen. Wir untersuchten, auf welche sozialen, kulturellen und technologischen Vorteile sie sich stützten. Wir haben hauptsächlich mit Komponisten und Musikern aus dem Bereich der elektronischen Musik und der Computermusik zusammengearbeitet. Es gibt Aspekte dieses Musikgenres, die die Musiker dazu gebracht haben, technisch versiert zu sein, was sie zu perfekten Kandidaten macht, um am Designprozess ihrer Musikwerkzeuge teilzunehmen. Wir haben auch die Kollaborationsnetzwerke von Tonherstellern untersucht, um partizipative Klangerzeugungspraktiken unter den Musikern zu etablieren, die mehr an kollektiven Musikpraktiken interessiert sind.