Tanzen mit dem Anderen: Eine Ästhetik der Begegnung

Roboter werden in unserem Alltag bald allgegenwärtig seinam Arbeitsplatz und Zuhause; im Krankenhaus, in der Altenpflege und in der Schule. Es wird uns versprochen, dass sie unsere Fahrer, Kuriere, Rezeptionisten, Manager, Soldaten, Lehrer, Ärzte, Pfleger, Therapeuten und Liebhaber sein werden. Die Art und Weise, wie wir uns Roboter und unsere Beziehungen zu ihnen vorstellen, ist jedoch von einer begrenzten Anzahl von Annahmenund Erfahrungenbestimmt. Das Design von Robotern wird derzeit als eine nahezu rein technische Aufgabe verstanden. In Hinblick auf eine Zukunft, in der wir mit Robotern leben, gestalten Robotiker nicht nur Maschinen, sondern auch unsere zukünftige Gesellschaft wesentlich mit. Dies ist am Design ,sozialer Roboter am offensichtlichsten wahrnehmbar, die allzu oft eine liebliche, geschlechtsstereotypische oder menschenähnliche Form annehmen, um uns emotional zu berühren. Das Projekt Tanzen mit dem Anderen erforscht die affektiven Schnittstellen nicht menschenähnlicher Roboter. Ziel ist es mit diesem neuen künstlerisch-ästhetischen Ansatz unsere Erfahrungen und Vorstellungen zu erweitern und neue Sichtweisen zu eröffnen. Die Hypothese dieses Forschungsprojektes ist, dass die Bewegung eine zentralere Rolle im Gestalten von Beziehungen spielt, als das reine Erscheinen. Soziale Handlungsmöglichkeiten entstehen dynamisch in der Begegnung und sind nicht vorgegeben. Vielmehr materialisiert sich der Möglichkeitsspielraum in der Interaktion. Diese Sichtweise setzt den Fokus auf Performativität anstatt auf Repräsentation und stellt somit die Annahme in Frage, dass Roboter vertraute menschenähnliche oder tierähnliche Formen benötigen, um affektive soziale Akteure sein zu können. Tanzen mit dem Anderen wird ein Team von Experten aus den Bereichen der Kreativen Robotik und Choreographie zusammenbringen, um einen neuen künstlerisch-wissenschaftlichen Ansatz für das Erfahren und Gestalten von Begegnungen zwischen dem Menschlichem und dem Anderen zu entwickeln. Der Ansatz erforscht das ästhetische und soziale Potential von Bewegung und Wahrnehmung in Mensch-Maschine- Beziehungen. Mittels eines technisch erweiterten Kostümes werden TänzerInnen die körperlichen Eigenschaften eines nicht-menschenähnlichen Roboters und seiner Wahrnehmungswelt vermittelt. Ziel ist es, den TänzerInnen zu ermöglichen, eine Bewegungssprache für Roboter zu entwickeln, die das Entstehen von ästhetischen, emotionalen Verbindungen unterstützt, ohne die Roboter vermenschlichen zu müssen. Das Projekt integriert diese ,mapping Methode in eine experimentelle choreographische Praxis, die die Performance von Mensch-Maschine Annäherungen ästhetisch erweitern wird, indem sie starre Subjekt- Objekt-Grenzen elastisch macht. Dieses Projekt stellt das Design von Robotern und die Art und Weise, in der sie in unser soziales Gefüge integriert werden können, neu vor. Ein wichtiger Aspekt ist deshalb, die Einbeziehung von Öffentlichkeit und die Förderung des Interesses an diesem relevanten soziokulturellen Thema. Workshops, ein Symposium, und eine Performance mit TänzerInnen und Robotern werden die Forschungsergebnisse erfahrbar und interagierbar machen. Angesichts des Versprechens, dass Roboter jeden Aspekt unseres täglichen Lebens beeinflussen werden, kann ein erweitertes Verständnis der Beziehung Mensch-Roboter nicht überschätzt werden.

Das Forschungsprojekt "Tanzen mit dem Anderen" entwickelte eine neuartige Performancepraxis, die das ästhetische Potenzial von Mensch-Roboter-Beziehungen durch körperliche Einstimmung (Attunement) erforscht. Hierzu nutzt es Tanztechniken und choreografische Strategien auf innovative Weise, um unsere Beziehungen mit Maschinen neu zu konzipieren und gängige Ansätze und Annahmen im Design der Mensch-Roboter-Interaktion in Frage zu stellen. Wie wir uns Roboter vorstellen und in welche Zukunftsnarrative sie eingebettet sind, ist von sozialer, politischer und ethischer Bedeutung. Viele unserer derzeitigen Mensch-Roboter-Beziehungen spiegeln dominante Narrative wider, die soziale Hierarchien auf der Grundlage von Unterschieden validieren. Dieses Projekt stellte diese vorherrschenden Annahmen und die Tendenz, soziale Roboter so menschenähnlich wie möglich zu gestalten, in Frage, indem es die Bewegungserfahrung von Tänzer*innen nutzte, um das soziale und affektive Potenzial von abstrakten, nicht-menschenähnlichen Robotern zu erforschen. Die transdisziplinäre Praxis integrierte einen kritischen, feministischen Rahmen mit experimenteller Choreografie und kreativer Robotik, um zu erforschen, wie transkorporale Empathie alternative, verkörperte Wege für die Bedeutungsbildung mit sozialen Maschinen eröffnen kann, ohne sich auf menschenähnliches Aussehen zu verlassen. Das Team setzte abstrakte, würfelförmige Kostüme ein, die durch generativen Klang erweitert wurden, um den Tänzer*innen zusätzliches Feedback zu geben. Dynamische körperliche Verflechtungen zwischen Tänzer*innen und Würfelkostümen informierten das Lernen unseres Würfelroboters, sich auf relationale und affektive Weise zu bewegen. Diese innovative Praxis, die Kontaktimprovisation und spielerische choreografische Strategien verbindet, diente somit als hybrider Spielplatz zur Erforschung bedeutungsvoller Beziehungen mit nicht-menschenähnlichen Artefakten. Um diesen Ansatz zu evaluieren, entwickelte das Team eine improvisierte Performance-Installation mit zwei Tänzerinnen, zwei Würfelkostümen und einem Würfelroboter. Das Stück hatte seine Premiere 2022 in Sydney und eine erneute Iteration 2023 in Wien unter dem Titel "Dancing with the Nonhuman |VIE-2-2-1|". Die Performance erzählt die Geschichte einer mehr-als-menschlichen Begegnung mit Würfeln, die zu Performern werden. In diesem dynamischen Wechselspiel erweitern sich Tänzerinnen und Würfel gegenseitig und schaffen delikate Allianzen. Die letzte Performancephase lädt das Publikum ein, teilzunehmen und dieses verspielte Geflecht von innen zu erkunden. Das Feedback des Publikums deutete darauf hin, dass unsere Arbeit eine spürbare Sensibilität für die Dynamik der Mensch-Roboter-Beziehungen kultivieren kann. Außerdem bestätigte es die Wirksamkeit unseres Ansatzes, ein körperliches Verständnis für das affektive Potenzial nicht-menschenähnlicher Maschinen zu fördern. Da Roboter zunehmend Teil unseres Lebens werden, fordert "Dancing with the Nonhuman" ein differenzierteres, verkörpertes und ästhetisches Verständnis unserer Begegnungen mit sozialen Maschinen. Diese Methodik an der Schnittstelle von Tanz, Robotik, KI und feministischer Theorie konzipiert neu, wie Roboter aussehen und sich verhalten können und wie wir die Ethik und Politik der Gestaltung von Mensch-Roboter-Beziehungen überdenken müssen. Das Projekt erweitert die kreative Robotik und Tanzforschung und setzt sich für eine inklusivere und vielfältigere Zukunft mit Robotern als Mitarbeiter und Begleiter ein.