Irish Folk in Österreich: Umgangene nationale Identität

Seit längerem beschäftigen sich diverse ethnomusikologische Forschungen mit der transnationalen Verbreitung von irischer Musik. Viele der bisherigen Untersuchungen fokussieren sich jedoch hauptsächlich auf die Rezeption dieser Musik in anglophonen Diaspora-Kontexten und haben erst vor relativ kurzer Zeit begonnen, sich auch mit den immer stärker wachsenden irischen Musikszenen außerhalb der Diaspora, wie in Mitteleuropa, zu befassen. Ziel dieses Forschungsprojektes ist es, durch Interviews mit Mitgliedern der traditionellen irischen Musikszene Österreichs (und deren Zuhörerschaft) zu ergründen, inwiefern sich die translokale Praxis und Rezeption von Volksmusik mit den Traumata des extremen Nationalismus in der modernen europäischenKulturgeschichteauseinandersetzt. Anhand ethnographischer Feldforschungen und historischer Analysen wird darüber hinaus untersucht, wie sich komplexe performative und diskursiv-geprägte Vorstellungen von irischer Identität in der österreichischen Gegenwart widerspiegeln. Besonders im Hinblick auf die aktuellen Entwicklungen von Rechtsextremismus und Ausländerfeindlichkeitin Europa soll dadurch ein besseres Verständnis der globalen Polyphonie von Nationalismen (Bohlman 2004) vermittelt werden. Inwiefern bietet die performative und diskursive Affinität von österreichischen Künstlern und deren Publikum mit irischer Folkmusik eine alternative kulturelle Identität zu einheimischen Volksmusiktraditionen? Mit dieser sozial- und politikwissenschaftlichen Fragestellung nähert sich das Projekt der vielschichtigen Thematik. Darüber hinaus wird hinterfragt, ob und in welcher Form sich Identitätsmerkmale wie race/whiteness, class und masculinity, die aktuell die Zugehörigkeit zur internationalen irischen Musikszeneimmer stärker beeinflussen(Slominski2020),im österreichischen Kontext widerspiegeln oder dort bestritten werden. Abschließend soll untersucht werden, mit welchen klanglichen Charakteristika österreichischeMusikerandere Parameterihrer sozialen Praxis, wie die Perfektionierung irischer Spieltechniken und deren Authentifikation, definieren.

Ziel dieses Forschungsprojekts war es, zu ergründen, inwiefern translokale irische Folkmusik-Praktiken und deren Rezeption in Österreich die traumatische historische Verbindung zwischen Volksmusik und extremem Nationalismus in der modernen europäischen Kulturgeschichte konfrontieren oder umgehen. Auf Basis einer methodischen Herangehensweise aus ethnographischer Feldforschung und historischer Analysen bestand eine Aufgabe des Projekts darin, zu untersuchen, inwiefern sich verschiedene performative Manifestationen und Diskurse der "Irishness" in komplexer Weise in der österreichischen Gegenwart widerspiegeln. Besonders im Hinblick auf aktuelle Entwicklungen von Rechtsextremismus und Ausländerfeindlichkeit in Europa soll dadurch ein besseres Verständnis der sogenannten globalen "Polyphonie" von Nationalismen (Bohlman 2004) vermittelt werden. Dem Projekt lag folgende Forschungsfrage zugrunde: "Inwiefern bietet die performative und diskursive Affinität von österreichischen Künstlern und deren Publikum mit irischer Folkmusik eine alternative kulturelle Identität zu einheimischen Volksmusiktraditionen?" Mit dieser sozial- und politikwissenschaftlichen Fragestellung nähert sich das Projekt der vielschichtigen Thematik. Darüber hinaus wird hinterfragt, ob und in welcher Form sich Identitätsmerkmale wie race/whiteness, class und masculinity, die aktuell die Zugehörigkeit zur internationalen irischen Musikszene immer stärker beeinflussen (Slominski 2020), im österreichischen Kontext widerspiegeln oder dort bestritten werden. Abschließend soll untersucht werden, mit welchen klanglichen Charakteristika österreichische Musiker andere Parameter ihrer sozialen Praxis, wie die Perfektionierung irischer Spieltechniken und deren Authentifikation, definieren. Die meisten meiner Forschungsteilnehmer*innen waren weiße, männliche Nicht-Iren, die ebenfalls keinen Diaspora-Bezug zu Irland pflegten. Viele dieser Enthusiast*innen reisen auf der Suche nach kulturellem Kapital und sozialer Abgrenzung (Bourdieu 1984) regelmäßig zu Musik-Sessions und Workshops nach Irland. Zurück in Österreich führen diese interkulturellen Transaktionen (Slobin 1993) zur Etablierung einer kosmopolitischen Gemeinschaft (Turino 2003), in der das Ideal des partizipativen Musizierens (Turino 2008), anstelle der historisch signifikanten Einstiegsbarrieren von nationaler Identität, im Vordergrund steht. Letzteren kam insbesondere im Zuge des irischen und österreichischen Kulturnationalismus des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts eine zentrale Bedeutung zu (Morgenstern 2023). Während jedoch die aktuelle Instrumentalisierung von Volksmusik durch rechtspopulistische Ideologien in Österreich ersichtlich ist (Doehring und Ginkel 2022), zeichnen sich hinsichtlich der gegenwärtigen Irish Folk-Szene in Österreich vor allem folgende zwei Entwicklungen ab. Mitglieder der zeitgenössischen österreichischen Folkszene betonen vor allem die Parameter von technischer Exzellenz in Anlehnung an stilistische Authentifizierungsdiskurse von Lokalität in der "Musik an sich" (Slominski 2020). Im Gegensatz dazu ist für österreichische Revival-Musikerinnen der 1970er und 80er Jahre eher der Bezug zu nostalgischen Vorstellungen von "Irishness" als mythische Repräsentation von Musikalität und linksgerichtetem politischen Widerstand gegen die britische Kolonialherrschaft signifikant. Dennoch wird diese Identifizierung mit der "Volkstradition" (Cole 2021) der Anderen nicht durch intellektuelle Diskurse "von oben" gesteuert, sondern vielmehr durch ein "seitwärts gerichtetes" nostalgisches Verlangen (Boym 2001) bestimmt, welchem Mitglieder*innen des Publikums oft über Popkultur und die relative geographische Nähe zwischen Österreich und dem "keltischen" europäischen Randgebiet (Stokes und Bohlman 2003) begegnen.