Analyse musikalischer Interpretation: Herbert von Karajan

Analysen musikalischer Interpretationen spielen in der jüngeren Musikwissenschaft zunehmend eine wichtige Rolle. Bislang hat sich dabei die Forschung auf solistische Besetzungen (vor allem Klavier- musik) konzentriert, während größer besetzte Werke (etwa Orchestermusik), kaum berücksichtigt wurden. Die Gründe hierfür liegen vor allem in der Schwierigkeit hinreichender Differenzierung einzelner Instrumentalgruppen, die in den hochkomplexen Orchesterwerken des 19. und 20. Jahr- hunderts unabdingbar notwendig ist. Mit Hilfe neuester computerunterstützter Methoden, die im Rahmen dieses Projekts weiter entwickelt und verfeinert werden sollen, stehen nun Möglichkeiten einer empirischen Analyse offen. Diese sollen zwar zunächst in ihrer Anwendung auf das Wirken Herbert von Karajans zentriert werden, in weiterer Folge aber auch generelle Grundlagen für die Erforschung der Interpretation von Orchestermusik (auch anderer DirigentInnen) eröffnen. Die Konzentration auf Karajan hat mehrere Gründe: Einerseits handelt es sich um einen Dirigenten, der die zu seiner Zeit neuesten Aufnahmetechniken genützt und wie kaum ein anderer Pionierarbeit in der Klangdokumentation geleistet hat. Zum anderen liegt in diesem Fall eine außerordentlich umfangreiche Sammlung an (zum Großteil noch unpublizierten) musikbezogenen und außermusikali- schen Quellen vor: ca. 1.800 Tonaufzeichnungen (19391989), etwa 100 Probenaufnahmen, 700 Studioproduktionen, ca. 1000 Konzertmitschnitte, Konzertfilme, Probendokumentationen, Briefe und aufgenommene Konversationen über Einzelheiten von Schallplatten bzw. CD-Einspielungen von ihm dirigierter Werke. Um einem spezifischen Profil des Dirigenten Karajan näher zu kommen, werden folgende Methoden gewählt: die vergleichende Analyse von Karajans Interpretationen ein- und desselben Orchesterwerks zu verschiedenen Zeiten, die vergleichende Analyse von Tempi, Artikulation und instrumentaler Balance in ausge- wählten Aufnahmen, die von Karajan, aber auch von anderen Dirigenten seiner Zeit gemacht wurden, die musikästhetische Profilierung Karajans als Dirigent und Medienkünstler, die Entwicklung computergestützter Methoden zur Beziehung von Partituren (Notentext) zu konkreten Aufführungen sowie für vergleichende Analysen von Aufnahmen einzelner Werke, die Entwicklung von Möglichkeiten automatischer (computergestützter) Auffindung und Charakterisierung von Abschnitten, die durch ausgeprägte Unterschiede hinsichtlich Artiku- lation, Klangbalance, Tempi, Behandlung der einzelnen Instrumentengruppen etc. in ver- gleichenden Einspielungen geprägt sind, um damit das spezifische Interpretationsprofil Karajans zu verdeutlichen. Der stark interdisziplinäre und datenbasierte Forschungsansatz wird in enger Kooperation zwischen Musik- und Computerwissenschaft durchgeführt und soll der noch vergleichsweise jungen musik- wissenschaftlichen Disziplin der Interpretationsforschung neue und wegweisende Impulse verleihen.

Ziel des Projekts war es, eine datengestützte Studie zur musikalischen Interpretation durchzuführen, bei der Informationen aus manuellen und algorithmisch gewonnen Annotationen mit traditionellen musikwissenschaftlichen Ansätzen, Methoden der Performance Studies sowie der Filmwissenschaft verbunden werden. Obwohl das Projekt als Fallstudie über den österreichischen Dirigenten Herbert von Karajan (1908-1989) konzipiert wurde, möchten wir das Potenzial solcher datenintensiven, interdisziplinären Ansätze für musikwissenschaftliche Studien aufzeigen und dazu beitragen, diese als neuen Standard in der Musikwissenschaft zu etablieren. Unser Ansatz ging über bereits bestehende Projekte (z.B. "Mazurka", "PETAL", "Gleitende Tonhöhen") hinaus, indem wir uns erstmals ausschließlich auf die von einem bestimmten Interpreten dirigierte Orchestermusik konzentrierten. Neben musikwissenschaftlichen und computergestützten Forschungsergebnissen konnte das Projekt auf bisher unbeachtete Quellen aus dem "Eliette und Herbert von Karajan Institut" und dem Archiv der Salzburger Festspiele (Salzburg) sowie dem Archiv der Berliner Philharmoniker zurückgreifen. Das Projekt stützt sich auf vier Eckpfeiler: Erstens haben wir einen methodischen Rahmen für die Auswahl, Analyse und Annotation von Orchestermusik aus verschiedenen Epochen festgelegt, einschließlich der Entwicklung eines Algorithmus zur Erkennung musikalischer Onsets und einer umfangreichen Studie zum Vergleich der Genauigkeit der manuellen und automatischen Annotation von Orchesterstücken. Der Korpus der Stücke selbst entwickelte sich im Laufe der Zeit, obwohl die grundlegenden Kriterien - nämlich die Konzentration auf Karajans Kernrepertoire, d. h. kanonische Komponisten aus dem 18. bis 20. Jahrhundert, aber unter Ausschluss von Werken mit vokalen Komponenten (insbesondere Musiktheater) - ebenfalls bereits in der frühesten Phase des Projekts festgelegt wurden. Zweitens führten wir vergleichende Analysen der Aufführungen dieser Orchesterwerke durch Karajan und andere zeitgenössische Dirigenten durch, wobei wir uns auf verschiedene Parameter und Aspekte wie Tempo, Dynamik, Klangfarbe und Artikulation konzentrierten und verschiedene Methoden und Werkzeuge einsetzten, die von Close Listening über die Visualisierung (z. B. Spektrogramme) bis hin zur manuellen (Sonic Visualiser) und automatischen Annotation (Algorithmus) reichen. Drittens haben wir mehrere Filmprojekte Karajans sowohl mit quantitativen als auch mit qualitativen Methoden analysiert, um die jeweiligen visuellen und dramaturgischen Konzepte zu bestimmen und unser Verständnis von Karajans Produktion als Medienkünstler zu vertiefen. Schließlich ermöglichte die Einbeziehung verschiedener Sekundärquellen - u.a. Schriften und (Sprach-)Aufnahmen Karajans, Archivquellen, Stimmenmaterial der Berliner Philharmoniker und Zeitzeugeninterviews - eine historisch und gesellschaftlich sensible Kontextualisierung der Befunde und eine Vertiefung des Verständnisses der künstlerischen Konzepte Karajans. Die Ergebnisse des Projekts wurden bisher in drei Bücher und (aktuell) 16 Aufsätzen veröffentlicht und auf mehreren Konferenzen, in Poster-Sessions, Zeitungsartikeln und in zwei Rundfunksendungen präsentiert.