Momente von Diskontinuität

Das vorliegende Projekt zielt darauf ab, neue Wege der Analyse zeitbezogener Prozesse in posttonaler instrumentaler und elektronischer Musik zu entwickeln, die auf Erkenntnissen und Forschungsmethoden zweier früherer FWF-Projekte basieren (Eine kontextsensitive Theorie der posttonalen Klangorganisation [CTPSO], 201214, und Augmented Listening: Aufführung, Hörerfahrung und Theoriebildung [PETAL], 2017 20). Insbesondere werden wir dabei das Konzept der Kadenz ausgehend von seiner Verwendung in der Analyse tonaler Musik auf posttonale und klangbasierte Musikwerke der letzten hundert Jahre ausweiten. Zusätzlich zu tonhöhenbasierten harmonischen Prozessen werden bei unserem Konzept der posttonalen Kadenz grundlegende Eigenschaften tonaler Kadenzen wie Instabilität/Stabilität und Bewegung/Ruhe beibehalten. Darüber hinaus werden wir zeigen, wie die Wahrnehmung von Kadenzmomenten durch weitere musikalische Dimensionen wie Tempo, Klangfarbe, Dichte, Textur und Raum bedingt sein kann. Im weiteren Sinne können sie als Momente der Diskontinuität betrachtet werden, an denen Schlüsse und Neuanfänge zusammentreffen. Die relative Salienz (Deutlichkeit) dieser Punkte ist entscheidend für die formale Gestaltung eines bestimmten Musikstücks, wobei der musikalische Fluss in einzelne Phrasen oder Abschnitte auf verschiedenen Ebenen segmentiert (unterteilt) wird. Eine aussagekräftige Kategorisierung dieser Art der Segmentierung ist das Hauptziel unseres Projekts. Als theoretische Werkzeuge zur Kategorisierung von Kadenzpunkten verwenden wir die Konzepte Entropie (Grad von Ordnung/Unordnung), Konvergenz/Divergenz und Kontinuität/Diskontinuität. Unsere Forschung gliedert sich in drei Phasen: (1) Segmentierungspunkte und -grade werden in einem breiten Repertoire posttonaler instrumentaler und elektronischer Werke identifiziert, die auf wahrnehmungssensitiven Analysemethoden sowie webbasierten Experimenten mit externen Zuhörer*innen basieren. (2) Aufbauend auf einer Auswertung dieser Forschungsdaten formulieren wir Hypothesen, die Organisation und Wahrnehmung von Kadenzmomenten in posttonaler Musik auf nuancierte, kontextsensitive Weise kategorisieren und beschrieben. (3) Elektronische Klangsequenzen werden als Modelle dieser Hypothesen erstellt und in Wahrnehmungsexperimenten mit Zuhörer*innen (mit und ohne musikalische Kenntnisse) verwendet. Die Ergebnisse dieser Experimente dienen dazu, unser theoretisches Modell der Kadenz und Zeitorganisation in posttonaler Musik weiter zu verfeinern. Die Ergebnisse werden über eine Projektwebsite, eine Reihe von Peer-Review-Artikeln in Open-Access- Zeitschriften sowie eine öffentliche zweitägige Konferenz am Ende des Projekts zugänglich gemacht. Zu den technologischen Ergebnissen unserer Forschung gehört die Entwicklung einer Software zur Segmentierung von Musikbeispielen und zur Analyse räumlicher Strukturen. Alle Daten, die während unserer Forschung gesammelt werden, werden in anonymisierter Form über ein Open-Access-Github-Repository zugänglich gemacht.

Das Forschungsprojekt Points of Discontinuity (PoD) untersuchte zeitliche Dimensionen in Hörstrategien für posttonale instrumentale und elektronische Musik, geleitet von einem morphosyntaktischen Ansatz zur Musikwahrnehmung und der Hypothese, dass ein performatives, kreatives Hören auch bei hoch komplexen musikalischen Strukturen nicht von einer formalen musikalischen Ausbildung abhängig ist. Die Methodik baute auf Erkenntnissen zweier früherer Forschungsprojekte auf (Eine kontextsensitive Theorie der posttonalen Klangorganisation [CTPSO], 2012-14, und Augmented Listening: Aufführung, Hörerfahrung und Theoriebildung [PETAL], 2017-20), die während der Projektlaufzeit in einer Monografie aktualisiert und zusammengefasst wurden (Christian Utz, Unerhörte Klänge: Zur performativen Analyse und Wahrnehmung posttonaler Musik und ihren historischen Voraussetzungen, Baden-Baden: Olms, 2023). In einem groß angelegten Online-Hörexperiment wurden insgesamt 920 Aufgaben (tasks) bearbeitet: 23 instrumentale und elektronische Werke oder Werkexzerpte, komponiert zwischen 1909 und 2010 in verschiedenen Stilen und Genres, wurden von jeweils 40 verschiedenen Teilnehmer*innen annotiert, wobei musikalische Segmente definiert und gewichtet wurden (importance degrees 1-3) und Segmentierungspunkte durch vordefinierte descriptors und optionale Kommentare beschrieben wurden. Ausgangspunkt der Auswertung waren morphosyntaktische Modellanalysen des Forschungsteams, die als Hypothesen für die Resultate des Experiments dienten. In einem zweiten, kleineren Experiment wurde die Auswirkung spektraler Entropie auf die Wahrnehmung von Schlussbildung in posttonalen Kontexten untersucht. Flache formale Hierarchien, hervorgerufen durch den systematischen Einsatz von Unterbrechungen und Stille oder scheinbar endlose Kontinuitäten und Transformationen, führen zu einer erhöhten Ambivalenz und Vielfalt in der zeitlichen Verortung und Orientierung der Hörer*innen. Expert*innen zeigen eine stärkere Tendenz, makroformale Dimensionen einzubeziehen, während Nicht-Expert*innen sich mehr auf Spannungsverläufe von Moment zu Moment zu verlassen scheinen. Im Allgemeinen aber deutet eine weitreichende Konvergenz der Ergebnisse für Expert*innen und Nicht-Expert*innen auf hochgradig individualisierte temporale Vorstellungen beim Hören posttonaler Musik hin, was die starke Relevanz der performativen Aktivität in konkreten Hörakten belegt. Die Forschungsdaten wurden in einem Zenodo-Repositorium veröffentlicht und in einer Reihe von begutachteten Büchern, Artikeln und Buchbeiträgen im Open Access interpretiert.