Choreo-grafische Figuren. Über die Linie hinaus

CHOREOGRAPHISCHE FIGUREN Über die Linie hinaus ist ein internationales, interdisziplinäres Forschungsprojekt von Nikolaus Gansterer (Österreich/Wien) in Zusammenarbeit mit der Choreographin/Performerin Mariella Greil (Österreich/Wien) und der Künstlerin/Schriftstellerin Emma Cocker (Großbritannien/Nottingham) und in Dialog mit einem internationalen Team von GesprächspartnerInnen und ExpertInnen. Basierend auf künstlerischer Forschung schafft es eine Plattform für intersubjektive Begegnungen zwischen Zeichnung (Gansterer), Choreographie (Greil) und Schreiben (Cocker) um: * jene Formen des "Denken-Fühlen-Wissens" zu untersuchen, die sich im interdisziplinären Austausch zwischen den Zeilen von Schreiben/Zeichnen/Tanzen erzeugen, * die Performativität von Notationen (Denkfiguren/Sprechfiguren/Bewegungsfiguren) zu erforschen, um diese Untersuchung artikulierbar zu machen, * einen Beitrag zum Diskurs um neue Formen des Wissens und des Verständnisses in Bezug auf künstlerische Forschung und die erweiterten Praktiken des Zeichnens, des Schreibens und der Choreographie zu leisten. CHOREO-GRAPHISCHE FIGUREN Über die Linie hinaus ist ein einzigartiges und zeitgemäßes Forschungsprojekt um die spezifische Charakteristik von Denk-Handlungen und Denk-Figuren zu erforschen, die im Prozeß des Zeichnens/Schreibens und der Choreographie in Dialog treten, sich dabei überlagern und kollidieren. Zentrales Anliegen ist es neue Wege zu finden um ein besseres Verstehen für die Forschungsprozesse selbst zu entwickeln, diese beschreibbar und begreifbar zu machen (mit besonderen Berücksichtigung der Überschneidungen zwischen Zeichnung/Choreographie/Schrift) um die epistemologische Signifikanz dieser oft übersehenen oder unbeachteten Aspekte künstlerischer Schaffensprozesse geltend zu machen. Dieses Forschungsprojekt wird das ganz Spezifische von forschender Arbeitsweise, also einer Forschung durch Praxis herausarbeiten und freilegen. Ziel ist es die Bedeutung von Ansätzen, Methoden und Begriffen zu erfassen und einen Dialog zwischen zeichnenden, tanzenden und schreibenden Handlungen zu kultivieren. In reziproken Austauschprozessen, Dialogen und dem Verhandeln zwischen den Key Researchers, werden CHOREO-GRAFISCHE FIGUREN Über die Linie hinaus als Vorgänge erforscht, die Zwischenräume bilden, es werden die Verfahren und Wissen(schaffendes) reflektiert, was zum Beispiel über "Umwege" geschaffen wurde, vom Blatt zur Aufführung, vom Wort zum Zeichen und der Zeichnung, von der Linie zur Handlung, also von jenem Modus flachen Bildermachens hin zu verkörperten, transformativen Begegnungen. Die Untersuchung dieser kollaborativen Forschung ist eine, die (mit)verfolgt und jene durchlässigen Grenzen verstehen will, die die Vorannahmen einer klaren, disziplinären (Trenn-)Linie herausfordert und die neuen Artikulationen einer "erweiterten Praxis" zwischen den Zeilen von Zeichnung/Choreographie/Schrift erzeugen wird. Das Forschungsprojekt legt Nachdruck auf ein Arbeiten über die Konventionen, Protokolle und Domänen der jeweiligen Disziplinen hinaus: Tanz, der sich über den Bereich des Körpers und den Raum des Theaters hinaus bewegt,; Zeichnung, die die zweidimensionale Seite hinter sich läßt; Schreiben, das jenseits der Sprache, jenseits des Regimes des Signifikanten liegt. Durch das Erforschen der Überlappungen, Abweichungen und gemeinsamen Prozesse zwischen Zeichnung, Tanz und Schrift, wird das Projekt neue Erkenntnissen und Wissen zu dem wachsenden Diskurs über und rundum die Bedeutung von künstlerischer Forschungspraxis beitragen und unterstützt neues Vokabular und Formen der Notation für die Reflexion der Künstlerischen Praxis zu kultivieren.

The research project Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line established a unique platform for exploring those forms of artistic knowledge produced when drawing, choreography and writing enter into dialogue. Led by artist-performer Nikolaus Gansterer in collaboration with key researchers, choreographer-dancer Mariella Greil and artist-writer Emma Cocker and a team of international guests the project focused on two interconnected research aims: (1) To give tangibility to the thinking-knowing-feeling within artistic exploration, especially interdisciplinary collaborative exchange; (2) To develop new forms of performativity and notation for sharing and reflecting on this often hidden aspect of creative process, through shared figures of thought, speech, and movement (choreo-graphic figures). Choreo-graphic Figures evolved dynamically through a series of intensive 'Method Labs' where the key researchers and invited guests came together to engage in a discovery-based form of research. This specific work structure successfully enabled a move from the disciplinary territories (of choreography, drawing, writing) towards a liminal interspace of trans-disciplinary or even un-disciplinary collaboration. Within this framework the team was able to study the barely perceptible micro-movements within the process of artistic 'sense-making'. The main hypotheses offer significant dispositives for a deeper understanding of the relationality between visual-spatial, verbal-linguistic, bodily-kinesthetic sensibilities. A central hypothesis addressed the relation between the critical concepts of figuring (a term referring to those small transformative energies and experiential shifts which operate between the more readable gestures of artistic practice) and figure (the point where figuring coalesces into recognisable form). Through Collaboration-as-method and advanced practices of attention, conversation, notation and wit(h)nessing the team designed an innovative multimodal score system developed for live composition and live notation. In parallel to practice-based research, the researchers mapped a comprehensive theoretical framework for embedding and contextualizing the embodied experiences. The University of Applied Arts as host and TanzQuartier Wien, ImPulsTanz Festival and Nottingham Trent University as project partners played a key role for the research process and its dissemination. Hypotheses and experimental methods were imparted to advanced practitioners through intensive workshops, durational public performances and presented in accompanying guest lecture series with international experts in various cities in Europe. All findings were published in a comprehensive publication and an interactive database and are online accessible. The project's fundamental methodological focus on elemental, empathic and transformative dynamics within artistic collaborative practice are applicable by a variety of people and communities including wider, non-(art)professional publics. The toolkit developed within the project has a sustainable impact in cultivating awareness towards higher sensitivity and refined perception of complex situations. This new knowledge on epistemic processes is relevant for practitioners in art, design, architecture, performance, and humanities. (http://www.choreo-graphic-figures.net/)