Über die Verletzbarkeit der Klänge

Über die Verletzbarkeit der Klänge ist ein Forschungsprojekt, das Verbindungen von Komposition und zeitgenössischem Musiktheater mit feministischer Praxis aus kompositorischer Sicht untersucht. Kann Musiktheater mit anderen Ohren komponiert und gedacht werden? Wir gehen von der Annahme aus, dass eine feministische Haltung die persönlichen Hörgewohnheiten verändern kann: das Hintergrundrau- schen der Gesellschaft wird wahrgenommen, der Umgebungsraum in seiner Stille und Tiefe ausgelotet. Die Verletzbarkeit der menschlichen Existenz wird zum fragilen Klangkörper. Ziel des Projektes es, die Auswirkungen solcher Hörgewohnheiten auf den gesamten Kompositionsprozess zu erforschen es geht uns jedoch nicht darum, vordergründig feministische Werke zu schaffen. Komposition beginnt in der Vorstellung der komponierenden Person und breitet sich von hier schnell auf ein weites Feld von mitwir- kenden KünstlerInnen aus. Währenddessen interagiert die Musik mit anderen Kunstdisziplinen. Erst wäh- rend der Rezeption einer Aufführung durch das Publikum endet der Kompositionsvorgang. Das Werk wird dabei von Einzelpersonen wahrgenommen; das bedeutet, dass das Werk während des Hörvorgangs in Echtzeit individuell nachkomponiert wird. Durch die Kreativität der persönlichen Hörwahrnehmung schließt sich ein Kreis. Anhand dieser Modellstrukturen erforschen wir, wie der Feminismus als eine poli- tische Praxis den Kompositionsvorgang beeinflußt. Um unsere Annahmen zu untersuchen, realisieren wir im Rahmen des Projektes mehrere szenische und räumliche Werke in unterschiedlichen Formaten, darunter eine Musiktheater-Komposition und eine mini- malistische Lecture Opera. Dabei werden wir mit der renommierten Sängerin Juliet Fraser, der Choreo- graphin und Performerin Paola Bianchi, mit den MusikerInnen der Ensembles PHACE und Schallfeld, mit dem Festival Wien Modern sowie mit weiteren internationalen KünstlerInnen zusammenarbeiten (unter anderem mit Electric Indigo aka Susanne Kirchmayr, Elisabeth Harnik). Das Forschungsteam wird von der Komponistin Pia Palme geleitet. Unterstützt wird sie von der Musik- wissenschafterin Christina Lessiak, die ihre Dissertation im Rahmen des Projektes schreiben wird. In ihrer künstlerischen Reflexion orientiert sich die forschende Komponistin am Format einer Auto-Ethnographie ein Ansatz, der es ihr erlaubt, die vielschichtigen Fragestellungen im Rahmen dieser künstlerischen For- schung genau zu offen zu betrachten. Die Interaktionen mit den an Kollaborationen beteiligten Künstle- rInnen und Forschenden werden nach diesem Modell durchleuchtet, der Diskurs wird mittels Interviews vertieft. In diesen Bereichen wird die Doktorandin Christina Lessiak ebenfalls forschend tätig sein. Zu- sätzlich zum Forschungsteam werden noch drei KomponistInnen zum Projekt beitragen, indem sie szeni- sche oder räumliche Kompositionen für Ensemble und/oder Elektronik verwirklichen. Unsere Untersu- chungen werden wir durch internationalen Austausch und bei einem Symposium vertiefen. Die For- schungsergebnisse werden wir in Aufführungen, Performance Lectures, bei Festivals, in wissenschaftli- chen Publikationen, im Radio, im Web und in Workshops einer an künstlerischen, interdisziplinären und gesellschaftlichen Themen interessierten Öffentlichkeit vorstellen.

'Über die Verletzbarkeit der Klänge' war ein Forschungsprojekt, das Verbindungen von Komposition und zeitgenössischem Musiktheater mit feministischer Praxis aus künstlerischer Sicht untersuchte. Die Komponistin Pia Palme leitet das Projekt entlang ihres Arbeitsprozesses, unterstützt von der Musikwissenschafterin Christina Fischer-Lessiak, die in den Bereichen Feminismus und Genderforschung forschte. Die Theater- und Performanceforscherin Irene Lehmann leistete wichtige Beiträge als Dramaturgin, bei Forschungen und Publikationen. Kann Musiktheater mit 'anderen Ohren' komponiert werden? Im Rahmen des Projektes wurden neue Musikwerke realisiert und anhand dieser Fallstudien das Thema 'Fragilität' durchleuchtet. Die Composer/Performer Elisabeth Schimana, Elaine Mitchener, Séverine Ballon und Susanne Kirchmayr a.k.a. Electric Indigo erhielten Kompositionsaufträge. Auch Palme realisierte mehrere szenische Kompositionen. Für die Arbeit am Musiktheater WECHSELWIRKUNG installierte sie ein Kollektiv aus fünf Künstlerinnen/Forscherinnen unterschiedlicher Disziplinen, bestehend aus Paola Bianchi (Tanz, Choreographie), Juliet Fraser (Sopranistin), Lehmann (Dramaturgie), Fischer-Lessiak (Recherche) und ihr selbst. So konnten sich künstlerische Prozesse in mehreren Disziplinen zeitgleich entfalten und aufeinander einwirken, bevor das Stück mit dem Ensemble PHACE in Kooperation mit dem Festival Wien Modern 2020 aufgeführt wurde -auf Grund der Pandemie-Regelungen jedoch ohne Publikum. Ein Film der Aufführung von Michaela Schwentner wurde online gezeigt. Gerade während der Krisen der letzten Jahre wurde deutlich, wie sehr künstlerische Vorgänge von der jeweiligen Umgebung abhängen. Die Erforschung von komplexen Zusammenhängen rückte in den Fokus des Projektes. Wir beobachteten, dass sich aktuell Ideen aus dem Feminismus mit ökologischen Konzepten verschränken. Ein Paradigmenwechsel findet statt: Komponieren 'mit anderen Ohren' bedeutet vor allem, innerhalb eines Netzwerkes zu arbeiten. Das Hören und Denken in Netzwerken kann die Handlungsmöglichkeiten in der Kunst und Forschung signifikant erweitern. Komposition lässt sich als ein ökologisches System begreifen, an dem die jeweilige Umwelt teilnimmt. Eine feministische oder ökologische Haltung beeinflusst Entscheidungsprozesse und infiltriert somit nicht nur individuelle Hörgewohnheiten, sondern auch den Kompositionsvorgang. Dies wirkt weiter auf den Inhalt, die Ästhetik und Konzeption eines Stückes. Von Jänner bis März 2021 veranstalteten wir online die 'Fragility of Sounds Lecture Series'. In gut besuchten, wöchentlichen Vorträgen berichteten Komponist:innen, Künstler:innen und Forscher:innen über ihre Ideen und Arbeiten. Reger Austausch fand statt, auch Auftragskompositionen wurden in diesem Rahmen uraufgeführt und diskutiert. Dadurch erreichte das Projekt eine breite, internationale und diverse Öffentlichkeit, auch abseits akademischer Institutionen. Ein Teil der Musikstücke, die für das Projekt entstanden, wurde digital im 'Fragility of Sounds Album' (bandcamp) bei Ventil Records publiziert. Die Beiträge zur Lecture-Serie bildeten den Grundstock für den Sammelband 'Sounding Fragilities. An Anthology', den Lehmann und Palme 2022 herausgaben. In Live- und Online Aufführungen und Vorträgen, bei Festivals, in wissenschaftlichen Publikationen, in Workshops und gleich mehrfach im Radio Ö1 Reihe Zeitton konnten wir unsere Forschungen vorstellen. Die Ergebnisse dieses Projektes führen zu mehr Diversität und Vielfalt in den Bereichen der Musik, der Komposition und der künstlerischen Forschung.