Emotionale Improvisation: musikalisch, interaktiv und intermedial

Musikalischer Ausdruck entsteht par excellence in der Improvisation. In allen Zeiten und Kulturen erzeugen improvisierende Musiker emotionale Erfahrung und Bedeutung aus dem Augenblick heraus, durch eine Verbindung forschender mit habituellen und erinnerten Handlungen. Dabei entstehen klare Ausdrucksgesten oft erst über lange Um- und Irrwege und amorphe Passagen, und zerfallen schließlich wieder ins Gewöhnliche und Unbestimmte. Jene expressiven, durch flow gezeichneten Plateaus sind oft das anspruchsvolle künstlerische Ziel einer Improvisation. Sie beschränken sich nicht auf private oder selbstbestimmte Handlungen und Ereignisse, wie sich anhand gemeinsam erreichter Expressivität in der Ensemblesituation zeigt. Über mediale Grenzen hinaus und im Wechsel zwischen analogen und digitalen Praktiken von intermedialen und interaktiven state-of-the-art Performances der künstlerischen Avantgarde gestaltet sich emotionale Improvisation allerdings weniger zugänglich. Das ästhetische Feld jener schnell wachsenden Gebiete zeitgenössischer Kunst mag emotionalem Ausdruck nur schwer zugeneigt oder zuträglich erscheinen; doch ist dies nicht der Fall: jener ist einfach verdeckter, seltener, und anders als im Herkömmlichen. Ziel dieses künstlerischen Forschungsprojekts ist es, Wege emotionaler Ausdrucksfindung in obigen experimentellen Praktiken zu ergründen und zu erweitern. Durch jene Praktiken. Die künstlerisch forschende Methode des Projekts ist performativ: Sie geht aus Perspektiven der 1. und 2. Person heraus improvisierend vor, um emotionalen Ausdruck zu gestalten und zu verorten. MusikerInnen und TänzerInnen improvisieren in bis zu vollständig ungeprobten Situationen und Konstellationen mit interpersonell gegenwärtigen, geteilten Emotionen und gemeinsamer Expressivität. Die musikalischen Handlungen, Prozesse und Bedingungen, sowie ihre Kontexte werden im Hinblick auf jene gemeinsame Ausdrucksentstehung methodisch: diskursiv und künstlerisch analysiert (inklusive praktischem Nachvollzug) und differenziert hinsichtlich Graduierungen von Kollektivität, struktureller Vorbestimmtheit, Spontaneität, Intermedialität und Interaktivität mit digitalen Medien. Projektteilnehmer sind MusikerInnen und TänzerInnen mit beginnendem bzw. herausragendem internationalen Profil: das Klangforum Wien ist kollektiver künstlerischer Co-Leiter; SARC (Belfast) und ICMuS (Newcastle University) sind institutionelle Partner. Künstlerische Innovationen und Forschungsergebnisse (audiovisuelle Dokumentation, autoethnographische Arbeit und kritische Reflektion) werden in künstlerischen Forschungszeitschriften und in Form einer Monographie publiziert.

Dass zwei oder mehr Musikerinnen und Musiker im Moment des anspruchsvollsten Zusammenspiels so klingen, als wären sie eine einzige Person, beruht auf einer tiefen Dialogizität, verwirklicht mittels gegenseitiger Empathie, die zu einem wirklich geteilten Fühlen führt. Dies ist das Ergebnis des mehrjährigen PEEK-Projekts "Emotionale Improvisation", in dem u.a. 25 Musikerinnen und Musiker in immer neuen Duo- und Trio-Erstbegegnungen miteinander improvisierten und versuchten, nicht nur - trotzdem sie noch nie zusammengespielt hatten - eine höchste zwischenmenschliche Qualität des Zusammenspiels zustandezubringen, sondern auch die Bedingungen jenes Zustandekommens besser zu verstehen. Die Beziehung, in die die Spielenden zwecks dieses Zustands für die Dauer der Improvisation treten, ist nicht einfach eine räumliche, sondern - durch die aufeinander bezogene klangliche Präsenz - eine quasi-körperlichen und engen emotionalen Kontakts. Dazu bedarf es, laut Projektergebnis, nicht bloß klanglicher Verschmelzung oder etwa einem höflichen Miteinanderspielen, sondern der gegenseitigen Wahrnehmung und dem gegenseitigen (sich zeigenden) Antworten in jedem Moment der Aufführung - eines sich durch jeden Moment hindurchziehenden Zustands dialogischer Offenheit und dialogischen Seins (im Sinne Martin Bubers). Darauf beruhend baut sich ein Wir-Gefühl auf, das über ein Ich und Du hinausgeht (die weiterhin autonom bleiben können), und das nicht bloß Hülle ist, sondern gelebten emotionalen Inhalt hat: das Gespielte ist für beide emotional relevant, weil sie sich darin als Gesamtperson hören, die musikalisch expressiv handelt - zur "gemeinsamen Stimme" wird. Es entwickelt sich eine geteilte Sensibilität für gemeinsame musikalische Entscheidungen, die sich von der Detailebene über Gesten und Strukturen bis hin zur Gesamtform ziehen. Das erlebte und musikalisch gestaltete Miteinanderfühlen geht hierin weit über ein achtsames gemeinsames Handeln oder das geschickte Verhandeln musikalischer Territorien hinaus. Ein hierfür nötiges Hören ist zuhöchst responsiv, was zum Eindruck führt, während und nach einer solchen Improvisation dem anderen Menschen auf sehr persönliche, gar existentielle Art begegnet zu sein. Die "spezielle Chemie" eines Duos oder Trios ist seine Dialogfähigkeit, die ein Miteinanderfühlen ermöglicht, das Zusammenhang erzeugt: eine "relationale Improvisation". Das Projekt bestätigt, dass künstlerische Forschung vermeintlich subjektive Phänomene gezielt beforschen und so geistiges und musikalisches Neuland betreten kann; die hierzu dezidiert neu entwickelte interdisziplinäre Methode nennt sich Konzeptgetriebene Künstlerische Exploration.