Zusammen in der Musik

Das vorliegende Projekt vereint qualitative, quantitative und theoretische Ansätze, um musikalische Kreativität in einem neuen Rahmen zu erforschen. Traditionelle Konzepte zur musikalischen Kreativität tendierten dazu, den Fokus auf das einzelne Individuum und seine/ihre Fähigkeit, neue Ideen und Produkte auf mentaler Ebene zu schaffen, zu legen. Demgegenüber ist das Wissen, welche Rolle der Körper und die Umgebung in kreativen Prozessen spielen, sehr begrenzt. Das vorliegende Forschungsprojekt versucht diese Lücke zu schließen und wissenschaftliche Erkenntnisse an den Überschneidungspunkten von Musik, Bildung, Psychologie und Performanz zu ermöglichen. Kürzlich populär gewordene Theorien zur Embodied Cognition, laut denen mentale Prozesse im menschlichen Körper und der physikalischen wie auch der sozialen Welt ihren Ursprung haben, gehen davon aus, dass sich musikalische Kreativität nicht nur durch individuelle Denkvorgänge, sondern vor allem durch eine körperbasierte und partizipatorische Praxis erklären und steigern lässt. Um diese Hypothese zu überprüfen, soll ein Forschungsteam bestehend aus einem Projektleiter, einer/m Doktorandin/en, zwei erfahrenen MitarbeiterInnen und drei internationalen ForscherInnen zusammenarbeiten und sechs empirische Studien durchführen. In diesen Studien soll untersucht werden, ob und inwiefern Settings, in denen körperbasierte Interaktion gefördert wird, (i) die Erfahrung und Umsetzung musikalischer Performanz optimiert, (ii) Lern- und Lehrerfahrungen verbessert, und (iii) Komponistinnen neue Ressourcen eröffnet, um ihr kreatives Potenzial besser ausschöpfen zu können. Die Ergebnisse sollen nicht nur neue Impulse zur Erforschung von Kreativität in der Musik und verwandten Disziplinen liefern, sondern auch maßgebliche neue Erkenntnisse zu den körperlichen und interaktiven Wurzeln der menschlichen Musikalität ermöglichen.

Das Projekt "Zusammen in der Musik" untersuchte musikalische Kreativität im Rahmen der "Embodied Cognition"-Theorie. Innerhalb dieser Theorie wird Kognition nicht nur als mentaler Prozess erforscht, sondern als ein Vorgang, der notwendigerweise körperliche und soziale Grundlagen hat. Demnach ist musikalische Kreativität nicht als mentaler Prozess eines Individuums zu sehen, sondern verteilt auf die physikalische und soziale Umwelt. In drei Schlüsselbereichen untersuchten wir, wie musikalische Kreativität in körperbasierten und partizipativen Praktiken verwurzelt ist, anstatt ausschließlich auf individuellem Denken zu beruhen: 1. Musik Pädagogik: Da die COVID-19 Pandemie Musikschulen zum Schließen zwang, entwickelten wir Instrumentalfernkurse. Unsere Studienergebnisse unterstreichen, dass die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten in diesem Kontext die Schüler ermutigte, Beziehungen zu ihren Mitstudenten aufzubauen, was die inhärent kollaborative Natur musikalischer Kreativität hervorhebt. 2. Musikalische Aufführung: Wir erforschten, inwiefern soziale Nähe zwischen Individuen deren Kreativität in musikalischer Gruppenimprovisation beeinflusst. Es zeigte sich, dass Synchronisation von Bewegung zu Musik zu größerer sozialer Nähe führt und sich dies interessanterweise negativ auf die individuelle Kreativität auswirkt. Dies deutet darauf hin, dass musikalische Kreativität in der Gruppenimprovisation wahrscheinlich von einem fein abgestimmten Gleichgewicht zwischen kollaborativer Gruppenarbeit und individuellem Fokus abhängt. 3. Musikalische Komposition: Unsere Forschung betonte, dass der kreative Prozess in der Komposition Westlicher Musik kein isoliertes Unterfangen ist, sondern eines, das sich durch ständige Interaktion mit dem soziokulturellen Umfeld, in das jeder Komponist eingebettet ist, entfaltet. Diese Erkenntnis führte zur Entwicklung neuer Methoden - des "Processes and Relationships in Composers Scale (PRCS)" Fragebogen - die sich auf die sozialen Faktoren konzentrieren, die der Musikkomposition innewohnen. Dieser Fragebogen wird zukünftige Forschungen in die Lage versetzen, ein tiefgreifendes Verständnis der Beziehung zwischen dem sozialen Leben von Komponisten und ihrer musikalischen Kreativität zu erlangen. Die Ergebnisse dieses Projektes verdeutlichen, dass menschliche Musikalität grundsätzlich Interaktion mit der physischen und sozialen Umwelt voraussetzt. Resultate dieses Projektes können neue Praktiken in der musikalischen Bildung und Aufführungswissenschaft anregen, indem sie Schüler, Darsteller, Komponisten und Lehrer dazu motivieren, soziale Aspekte als treibende Faktoren in der Entwicklung individueller Fähigkeiten und ihres persönlichen musikalischen Stils zu berücksichtigen.